阿非邦

APHEX TWIN-Chris Cunningham的I Built A Motivator
這也是APHEX TWIN-CHRIS CUNNIＮGHAM的ＭＶ組合；
不過在視覺意識上的衝擊比較少，

以前剛剛加入這行業時，
前輩們總是會熱心地教導一些簡單的剪接原則，
大體可以粗略地分成幾個說法：

１．最常聽到的就是，要對著音樂節奏剪接：
這方法簡單地說，就是對著節奏的鼓點切畫面，如此一來，畫面變化節奏就和音樂節奏一致，
畫面的蒙太奇看起來比較會有旋律性；當然若進一步調整畫面格數去接近音樂ｔｅｍｐｌｅ，
就會更具旋律感了．
自從ＭＶ當道之後，這種剪接概念在是個很常見的手法；
不論是ＭＴＶ台的節目ＰＲＯＭＯ還是ＭＶ裡，
甚至某些音樂性格強烈的導演作品裡，例如蓋瑞奇或是東尼史考特的電影裡，
都可以發現這剪接概念，通常這種剪接法會需要大量的短接鏡頭來配合鼓點切換．

２．第二種就是長鏡頭派的，音樂情緒揚起之處要對上畫面情緒起伏點：
在台灣，這種概念深植在從台灣新電影衍生出來的拍紀錄片或是ＣＦ的人才，
這種概念比較可以表現沉緩的內涵，相對地，影片和單一ＣＵＴ時間長度也都比較長．

當然這兩種概念在短片上比較可以看出來差異，
在電影方面，大部分是以作曲方式，來搭配剪接的蒙太奇情緒，因此很難說是剪接搭配音樂．

CHRIS CUNNIＮGHAM與APHEX TWIN的MV組合，
可以很明顯看出第一種概念的痕跡，甚至在ＭＶ人物動作的表現上都有這樣的痕跡，
（當然在Radio Head-- Unkle Feat Thom Yorke裡，CHRIS CUNNIＮGHAM則表現出第二種模式．）
例如在Aphex Twin-Come to Daddy裡，
那個從電視跑出來的角色，有一段是隨著電子鼓點全身抽慉顫抖，
而在APHEX TWIN－Rubber Johnny，ＭＶ主人翁RUBBER則是隨著電子射擊聲作出像是打乒乓球的動作，
即便ＭＶ角色動作是搭配音樂節奏，但也表現出奇妙的情緒，
像前者有著興奮莫名的激動，而後著則是有著偷偷把玩的愉悅感．

在這部ＭＶ裡，CHRIS CUNNIＮGHAM並沒有表現ＭＶ角色動作與音樂搭配的情緒，
似乎是比較純粹地用APHEX TWIN頭部當視覺元素來表現畫面節奏感，
這樣的表現方法屏除了鏡頭CUT的概念，以APHEX TWIN頭部元素的跳動取代鏡頭剪接來搭配音樂，
除了鼓點跳動之外，還有一些畫面動作搭配APHEX TWIN慣用的聲音效果，例如滑格，抖動，
或許可以說這ＭＶ可以當作畫面元素動作搭配電子聲響的示範影片吧！

其他類似可以當做示範影片的還有：
plastikman
Aphex Twin - On
Aphex Twin - Aparatus
Nuclear Family（這部應該不是CHRIS CUNNINGHAM的作品吧!）

ｐｓ：
這裡有一個抓you tube影片的方法：
基本上將YOU TUBE的影片網址貼到這個作者寫的程式裡，
就可以抓下來了，只不過抓下來的是ＦＬＡＳＨ的FLV檔，
要不然就要用該作者建議的Riva VX: Riva FLV Encoder來轉檔，
總之到抓you tube影片這網頁就很清楚了．