《完美人類》（英文旁白無字幕）
接續 The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏一。
自從上次整理完對於第一道難題的文章，至今快要ㄧ年囉，雖然說是因為剛好去年底非常忙碌，不過最主要是許多關於這五道難題的想法還不是很清晰，似乎ㄧ直沒有辦法寫得很深入，間隔這麼久了，來看看是不是可以有些新的路子來幫助思索。
在上ㄧ篇文章裡曾經說到拉斯馮提爾想要在拍製這部《完美人類》的目的似乎不在於讓《完美人類》更加的好看或是「偉大」，在第二道難題的一開頭，拉斯馮提爾表明了這就像是一種治療（我想，說的應該是指心理治療吧？）。
第一道難題裡，所提出的條件限制，諸如「古巴」、「12FRAME」，由這些條件所再製的第一個影片，與原始版本的差異當中，可以看得出這些條件所造成的影響。
如果說，拉斯馮提爾想所說得「治療」是一種「了解」：了解《完美人類》，了解原作導演約根萊斯。那麼達到這個「治療」、「了解」的手段就是：提出條件限制。
我們會常常聽到有人因為非常景仰一部影片，因而想要去「了解」導演想法或是「了解」影片的內涵，為了達到這樣的「了解」目的，一般而言所聽到的手段不外乎就是：蒐集影片背景資料、了解導演過去作品、蒐集導演對這影片的說法、分析思辯這影片的元素。
也許有些人會採取導演作者論的態度，選擇「導演說了就算」，當然也有越來越多人不會輕易地相信導演說法，寧願去解析影片元素，思辯找出影片呈現和導演說詞的差異。
在這裡，拉斯馮提爾所採取的是更為激烈的手法：與導演對談、找出蛛絲馬跡以提出條件限制、再拍製、再提出條件限制。拉斯馮提爾自己也都承認這些條件會是有害的、庸俗的，但是經由這種破壞性的限制，連我這種局外人的觀影者，都隱隱約約地感受那種進一步的理解，在第一道難題成果中，可以體會到：白色背景、長時間鏡頭、北歐演員VS古巴演員這些元素的影響。
第二道難題：孟買：痛苦的地方、不要展現痛苦的來源、約根萊斯成為男主角、沒有女主角的餐宴
在這次的難題裡，拉斯馮提爾首先提出一個更為驚人的條件：剝除約根萊斯觀察者的角色。
如何做到剝除約根萊斯觀察者的角色呢？拉斯馮提爾體會到原始的《完美人類》裡，兩個腳色都身處在ㄧ個痛苦得姿態當中（然而在這影片並沒有將這種痛苦表達的很清楚），而且導演約根萊斯對這種痛苦採取一種疏離的作法：不論是蒼白的背景還是「劇中腳色一直處在極為日常的活動當中」這樣的設定，約根萊斯並未想要在原始《完美人類》原始裡直接切入痛苦本身。
這樣講起來，當然一定有人會問，那你如何知道原始《完美人類》的角色是處在痛苦當中呢？這是ㄧ個非常模糊的大問題。先不論這課題，先看看拉斯馮提爾的新條件：剝除約根萊斯觀察者，讓約根萊斯成為演員，並且在約根萊斯感到痛苦的地方再度拍攝《完美人類，而且不能在新製的影片當中展現這些令約根萊斯感到痛苦的元素。
這第二個難題的條件看起來比起第一道難題更加苛刻了，更加地貼近約根萊斯，這種方式、態度顯現拉斯馮提爾的方法學：並不是身為導演所說得話就可以詮釋其電影作品本身，而是其身為導演在電影中所站的位置。
這段話有點繞口令，簡約地說吧，很多人都會說一種理論：當導演完成一個電影作品，這個作品就不再是這導演私有的，而是可以提供大家論述的作品了（或許可以用「對象」這名詞）。然而，每當大家想要詮釋電影的時候，卻還是免不了想要去猜測或是參考導演的想法與說詞；也就是說，無論是不是用「完成」這想法來切割電影作品和導演之間的必然性，導演這個人總是可以去影響、干擾著讀者的詮釋。
拉斯馮提爾並不避諱「導演」這樣的干擾，反而視為一個必然性要素，用一種結構學態度，把「導演」視為一種電影製作的結構關鍵位置，利用攻擊性、破壞性手法，來審視這樣的破壞所造成的影響。
在第一道難題的「12 FRAME」就可以隱約察覺到這種破壞性手法，但是「12 FRAME」還只是針對電影本體的一種破壞，在第二道難題裡，「痛苦的地方、不要展現痛苦的來源、約根萊斯成為男主角、沒有女主角的餐宴」這四個條件全部是針對「導演」這個位置的破壞。
那麼這樣的手法成果令 拉斯馮提爾滿意嗎？結果，拉斯馮提爾反而表現出非常失望的情緒。拉斯馮提爾的失望並不是來自於約根萊斯不是個好演員這件事，而是另外一件看起來無關緊要的事情。
拉斯馮提爾對於約根萊斯「利用半透明紙將孟買紅燈區的人群半掩地出現在約根萊斯背後」這個作法感到非常地失望。乍聽拉斯馮提爾失望的反應，直呼不可思議，因為我還滿喜歡這個作法，也敬佩約根萊斯工作隊伍在夾縫中求突破變化的能耐，這比在第一道難題突破「12 FRAME」限制的作法更令我驚豔。我在想：「拉斯馮提爾直呼失望會不會太嚴苛了？」
拉斯馮提爾表面的說法是這作法完全違反「DON’T SHOW IT」這條件。（看到這兒，我在想：「拉斯馮提爾，你會不會太嚴苛了？」）然而仔細想想，這將背景人群半掩著的作法其實是一種非常強烈的手段，比起「純白背景」、「沒有人群的平常背景（像是在第一道難題的背景）」、「完全開放的人群」這三種情況都來得強烈，將那種「疏離又滲入」的情緒強烈表達出來，也因為這種強烈，我才會覺得這作法非常吸引人。（事實上，拉斯馮提爾的電影作品也常常出現這種強烈的作法）
也因此，我還是很納悶，違反了那個條件會有什麼樣的壞處，足以讓 拉斯馮提爾表失望呢？
The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏三
The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏四
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自從上次整理完對於第一道難題的文章，至今快要ㄧ年囉，雖然說是因為剛好去年底非常忙碌，不過最主要是許多關於這五道難題的想法還不是很清晰，似乎ㄧ直沒有辦法寫得很深入，間隔這麼久了，來看看是不是可以有些新的路子來幫助思索。
在上ㄧ篇文章裡曾經說到拉斯馮提爾想要在拍製這部《完美人類》的目的似乎不在於讓《完美人類》更加的好看或是「偉大」，在第二道難題的一開頭，拉斯馮提爾表明了這就像是一種治療（我想，說的應該是指心理治療吧？）。
第一道難題裡，所提出的條件限制，諸如「古巴」、「12FRAME」，由這些條件所再製的第一個影片，與原始版本的差異當中，可以看得出這些條件所造成的影響。
如果說，拉斯馮提爾想所說得「治療」是一種「了解」：了解《完美人類》，了解原作導演約根萊斯。那麼達到這個「治療」、「了解」的手段就是：提出條件限制。
我們會常常聽到有人因為非常景仰一部影片，因而想要去「了解」導演想法或是「了解」影片的內涵，為了達到這樣的「了解」目的，一般而言所聽到的手段不外乎就是：蒐集影片背景資料、了解導演過去作品、蒐集導演對這影片的說法、分析思辯這影片的元素。
也許有些人會採取導演作者論的態度，選擇「導演說了就算」，當然也有越來越多人不會輕易地相信導演說法，寧願去解析影片元素，思辯找出影片呈現和導演說詞的差異。
在這裡，拉斯馮提爾所採取的是更為激烈的手法：與導演對談、找出蛛絲馬跡以提出條件限制、再拍製、再提出條件限制。拉斯馮提爾自己也都承認這些條件會是有害的、庸俗的，但是經由這種破壞性的限制，連我這種局外人的觀影者，都隱隱約約地感受那種進一步的理解，在第一道難題成果中，可以體會到：白色背景、長時間鏡頭、北歐演員VS古巴演員這些元素的影響。
第二道難題：孟買：痛苦的地方、不要展現痛苦的來源、約根萊斯成為男主角、沒有女主角的餐宴
在這次的難題裡，拉斯馮提爾首先提出一個更為驚人的條件：剝除約根萊斯觀察者的角色。
如何做到剝除約根萊斯觀察者的角色呢？拉斯馮提爾體會到原始的《完美人類》裡，兩個腳色都身處在ㄧ個痛苦得姿態當中（然而在這影片並沒有將這種痛苦表達的很清楚），而且導演約根萊斯對這種痛苦採取一種疏離的作法：不論是蒼白的背景還是「劇中腳色一直處在極為日常的活動當中」這樣的設定，約根萊斯並未想要在原始《完美人類》原始裡直接切入痛苦本身。
這樣講起來，當然一定有人會問，那你如何知道原始《完美人類》的角色是處在痛苦當中呢？這是ㄧ個非常模糊的大問題。先不論這課題，先看看拉斯馮提爾的新條件：剝除約根萊斯觀察者，讓約根萊斯成為演員，並且在約根萊斯感到痛苦的地方再度拍攝《完美人類，而且不能在新製的影片當中展現這些令約根萊斯感到痛苦的元素。
這第二個難題的條件看起來比起第一道難題更加苛刻了，更加地貼近約根萊斯，這種方式、態度顯現拉斯馮提爾的方法學：並不是身為導演所說得話就可以詮釋其電影作品本身，而是其身為導演在電影中所站的位置。
這段話有點繞口令，簡約地說吧，很多人都會說一種理論：當導演完成一個電影作品，這個作品就不再是這導演私有的，而是可以提供大家論述的作品了（或許可以用「對象」這名詞）。然而，每當大家想要詮釋電影的時候，卻還是免不了想要去猜測或是參考導演的想法與說詞；也就是說，無論是不是用「完成」這想法來切割電影作品和導演之間的必然性，導演這個人總是可以去影響、干擾著讀者的詮釋。
拉斯馮提爾並不避諱「導演」這樣的干擾，反而視為一個必然性要素，用一種結構學態度，把「導演」視為一種電影製作的結構關鍵位置，利用攻擊性、破壞性手法，來審視這樣的破壞所造成的影響。
在第一道難題的「12 FRAME」就可以隱約察覺到這種破壞性手法，但是「12 FRAME」還只是針對電影本體的一種破壞，在第二道難題裡，「痛苦的地方、不要展現痛苦的來源、約根萊斯成為男主角、沒有女主角的餐宴」這四個條件全部是針對「導演」這個位置的破壞。
那麼這樣的手法成果令 拉斯馮提爾滿意嗎？結果，拉斯馮提爾反而表現出非常失望的情緒。拉斯馮提爾的失望並不是來自於約根萊斯不是個好演員這件事，而是另外一件看起來無關緊要的事情。
拉斯馮提爾對於約根萊斯「利用半透明紙將孟買紅燈區的人群半掩地出現在約根萊斯背後」這個作法感到非常地失望。乍聽拉斯馮提爾失望的反應，直呼不可思議，因為我還滿喜歡這個作法，也敬佩約根萊斯工作隊伍在夾縫中求突破變化的能耐，這比在第一道難題突破「12 FRAME」限制的作法更令我驚豔。我在想：「拉斯馮提爾直呼失望會不會太嚴苛了？」
拉斯馮提爾表面的說法是這作法完全違反「DON’T SHOW IT」這條件。（看到這兒，我在想：「拉斯馮提爾，你會不會太嚴苛了？」）然而仔細想想，這將背景人群半掩著的作法其實是一種非常強烈的手段，比起「純白背景」、「沒有人群的平常背景（像是在第一道難題的背景）」、「完全開放的人群」這三種情況都來得強烈，將那種「疏離又滲入」的情緒強烈表達出來，也因為這種強烈，我才會覺得這作法非常吸引人。（事實上，拉斯馮提爾的電影作品也常常出現這種強烈的作法）
也因此，我還是很納悶，違反了那個條件會有什麼樣的壞處，足以讓 拉斯馮提爾表失望呢？
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