雖然我還沒有完成第三到難題的文章，不過似乎可以順著這篇《心機掃描》影評先進行第四道難題。
《完美人類》（英文旁白無字幕）
The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏一
The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏二
The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏三
會覺得伊卡魯斯那篇《心機掃描》文章和這第四到難題有關連，主要的原因是，在視覺形式上，《心機掃描》和約根萊斯所完成的第四道難題有點相似。
這個理由看起來是有點牽強薄弱的，我承認也只是直覺地想到，並未有任何很好的理由。
先將伊卡魯斯這篇《心機掃描》文章的連結附上：
伊卡魯斯blog（伊卡魯斯的夜間飛行）上的
動畫模仿真實 還是真實模仿動畫 談心機掃瞄的動畫技術
關於3D動畫的演技與心機掃描等問題
PCDVD論壇上的：
動畫模仿真實 還是真實模仿動畫 談心機掃瞄中的動畫技術
（註：雖然BLOG和PCDVD論壇的文章是一樣的，但是延伸出來的討論不太一樣，所以將兩個連結都放出來）
我對於這篇文章的回應都是放在PCDVD那個論壇，而且回應的主軸和作者伊卡魯斯的文章重心也不太一樣；不過伊卡魯斯的文章重點反倒是比較可以呼應目前這第四道難題。
在進入這第四道難題之前，先不論主題是否呼應，我先將我在ＰＣＤＶＤ論壇上的回應放上來：
| 吸毒所造成的幻覺種類和所吸的毒品類型有很大的差別， 印象中大麻、海洛英和K他命、搖頭丸就不太一樣！ 心機掃描有一些畫面呈現，例如，身上很癢、眼睛鼻子跑出一大堆蟲，這些吸毒的幻覺， 和裸體午餐的吸毒幻覺，看起來是不同種類的毒品。 模糊的記憶，也有人討論，心機掃描的毒品是那一類型的，才會有這樣的幻覺？ 個人覺得心機掃描這樣的動畫效果還蠻適合這種幻覺。 另外還有那個變幻裝，也很適合這個動畫效果，流動的色彩變幻很像是K他命的效果。 （K他命好像是萬花筒式的色彩變換，不是流動式的色彩變換） 同樣是吸毒電影，迷上癮、藥店牛仔、裸體午餐、心機掃描所呈現的吸毒幻覺都不一樣。 有時候並不一定導演的風格差異，和藥品種類也有很大的關聯性！ |
| 若真的都要用「並非得....」「並沒有讓人覺得有需要做成動畫不可的地方....」這樣的問句，個人覺得很難得到答案吧！ 我也常常問「300壯士、萬惡城市並非一定要調成那樣的顏色....」「殭屍片並非一定要血噴得到處都是......」 不過因為都找不到答案，只能自嘲地說【並非一定要這樣問...」，或者問自己「如果是我，我應該怎麼表現？.....」 自己看完心機掃描，也是和前面網友所說的一般，看了長時間這種風格影片，會感到不耐。（看萬惡城市也有點這樣的反應） 前面所提到毒品視覺經驗，是有一位朋友提醒，毒品所造成的幻覺，並不一定都是具象的。（像裸體午餐那樣） 以迷上癮來說，減肥藥裡的安非他命不僅僅導致那位媽媽的白日夢、電視畫面和現實混淆，也會加強某些高頻低頻聲音的放大。 （這也是為何夜店裡的電子樂，特別喜歡用超低頻或是尖銳的女高音。這些聲音容易增強搖頭丸的效果） 而迷幻藥、K他命、PAPER這些新世代的毒品（聽說是腦神經係的麻醉、鎮定、興奮等藥品），甚至雞尾酒式的吸食毒品法，會加強某些色彩的強度。 此時的幻覺常常是抽象的！ 這時候像藥店牛仔、裸體午餐這種具象幻覺的表現方式就不太適合了！ 所以我說、心機掃描對於毒品的表現方式，算是恰如其分。 （這算不算個人看法不同？我也無法確定。畢竟毒品視覺反應不單單是個人的看法了） 此時「是不是動畫？」「算不算吸毒者的主觀鏡頭表現？」似乎不是很重要！ 只不過最後的橋段，心機掃描恢復到寫實鏡頭（不知道我有沒有記錯？在那製藥植物田裡，已經是寫實鏡頭了），導演似乎想要朝向寫實主觀幻覺的方向處理。 PS： 伊大部落格提到的菲利浦狄克的科幻常常包含了控制（從老大哥式的控制到個人的被控制）、錯置和混淆。尤其是錯置和混淆，我個人覺得幾乎貫穿各作品的主題了。 像是「銀翼殺手」的真人、機器人混淆。「魔鬼總動員」則是記憶、意識、身分的混淆。 「強殖入侵」是記憶與人造人兩個混合的主體混淆。 「記憶裂痕」則是未來、記憶混淆導致的覺醒。 看起來似乎都有【因為混淆而導致覺醒】的脈絡。只是在每個導演改編下、有些變得很灰色，像心機掃描就很灰色！ |
接著再回顧一下這第四道難題：動畫
一開宗名義，約根萊斯就說他討厭動畫，拉斯馮提爾也很嘴賤地說，他也討厭動畫，但是很會折磨人的拉斯馮提爾更加地要約根萊斯做出一個動畫，沒有理由。約根萊斯只能苦笑。
但是看完約根萊斯的成果之後，反而很感慨地覺得，，在這被強迫的動畫上，約根萊斯在形式上玩得非常豐富。
相較於約根萊斯原始《完美人類》的純粹（沒有真實背景，只有白色），這《完美人類》這動畫版，無論在形式上、色彩上，都算是極盡變化之能事。
這讓我聯想到伊卡魯斯那篇文章的軸心之一：「........有需要做成動畫不可的地方............」。
在技法上，這動畫版《完美人類》和《心機掃描》幾乎是一樣的，就是先真人拍攝，然後在後期製作上去作插畫風格的效果。（alfredo所提到另外一部電影《夢醒人生Waking Life》（可以瞧瞧這篇文章：Waking Life (2001) Jesse & Celine Reunion!!! ）也有著類似技法）
差別在於《心機掃描》在這技法的精細度高很多。
另外一個差別是《心機掃描》是改編於菲利普·狄克的科幻小說，一方面，我可以很牽強附會地說，這是呼應菲利普·狄克的藥物幻覺。
看看維基百科上描述的菲利普·狄克：「我所關心的主要問題是:何謂真實？ 許多我的故事和小說裡討論著精神病患的心態和毒品誘發的狀態，藉由我能呈現一個多重宇宙的概念，而不是單一的宇宙。音樂和社會學都是我小說中的題材，也是基本的政治傾向，尤其是我曾寫下關於法西斯主義 (fascism)與我對它的畏懼。|Philip K. Dick}}
在他青少年時期，大約是十三歲那時，狄克持續整個禮拜反覆的夢到，他夢到他在書店試著從驚奇雜誌(Astounding Magazine)裡找個議題，當他找到這個議題時卻總會包含在The Empire Never Ended這 篇故事裡，而這篇文章總會向他透露出這個宇宙的秘密。當這個夢一再重複時，他所閱讀尋找的那疊雜誌越來越薄，但他從來沒有把它整疊看完。最後他變得渴望， 探索雜誌世界讓他狂熱(like the Lovecraftian Necronomicon, promising insanity to its readers)。很快地在那之後這些夢就停了，但是這句「The Empire Never Ended」將出現在他之後的作品中。
1974年2月20日，他從一次拔智齒時的麻醉負作用影響下康復過來。他應門接下一份附加的止痛藥，並注意到那位送來這包藥的女人身上戴著一個吊飾with what he called the "vesicle pisces".(He probably was referring to the intersecting arcs of the vesica piscis.) 當她離開後，狄克開始感到奇怪的幻覺，雖然一開始他歸咎於止痛藥，但持續幾週的幻覺讓他認為這個可能性越來越小。「我受到一種超自然的理智入侵我的意識，好像是我已經完全發瘋了，然後突然之間我又變得頭腦清楚。」狄克對Charles Platt說道。
遍及1974年的2月和3月，他接收到一連串的幻覺，並總括的稱之為2-3-74(為2月/3月1974年的速記法)。他描述一開始是由許多雷射光 線與幾何圖形組合成的圖像，其間偶爾會瞥見耶穌和古羅馬，當影像變得越長越頻繁，狄克開始聲稱他活在雙重人格之下，一個是他自己另一個是多馬(Thomas)，多馬是西元一世紀時受到羅馬帝國迫害的基督教門徒。儘管狄克的過去和持續吸食毒品，他接受這些幻覺成為現實，並相信自己曾接觸某種上帝的本質which he referred to variously as Zebra, God, and, most often, VALIS.」
另外一方面，可以像是作者craigga在女神殿Waking Life (2001) Jesse & Celine Reunion!!!所說三個理由：「一警察要穿變變衣，二主題關於藥物濫用，三基努李維表情呆滯，非常適合以動畫模式呈現臉部特寫。」
總之，我們可以替《心機掃描》找到這樣做的理由，那麼這技法就比較沒有「是不是動畫？」「是不是風格？」這些問題。
但是在這第四道難題，拉斯馮提爾一開始就說，他要設下的關卡是『整個充滿垃圾』。
看來拉斯馮提爾真的很討厭動畫，他想要一個充滿垃圾的《完美人類》，想到的方法竟然是作成動畫。
而約根萊斯似乎也了解拉斯馮提爾所說得「充滿垃圾」，在動畫難題成果上，極盡各種視覺效果之能。
這樣的作法，對比於原始純粹的《完美人類》，先不論觀看者比較能夠接受哪一種作法（或者說，觀眾比較可以從哪一種視覺得到愉悅感？），在《完美人類》主題上，使的方式可以凸顯一些概念，而這動畫版則是多出許多視覺吸引點干擾了《完美人類》裡的概念。
而拉斯馮提爾這五道難題的目的，到了這第四道難題，似乎更加清晰了，拉斯馮提爾經由幾個干擾原始《完美人類》概念的方式，來更加凸顯出《完美人類》。
（看來，這方法也常見於拉斯馮提爾自己的電影裡面，像最近的《老闆我最大》。相對於，《醫院風雲》、《厄夜變奏曲》這些電影作品，形式相當強烈，這些橋列形式算不算垃圾呢？）
幾個相關的網址：
黃香瑤的【約根萊斯與《五個電影難題》】
Zhang `s: *金馬影展- 五道電影難題*
金馬影展 - 五道電影難題
《綠毛．路西．安》 - 金馬第二天
台北電影節鬥熱鬧--拉斯馮提爾的《五道障礙》
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