阿非邦

前一陣子，幾位朋友都分享了「Xyza Cruz Bacani」這位菲律賓女攝影家的故事。

雖然大家分享的重點都在於她的身份：
原本是到香港工作的菲律賓女傭，由於，對攝影的熱愛推動下（分享文章都有提到菲律賓是個推崇攝影的國家），
她與僱主借些錢（這是分享文章的另外一個點），買了相機之後，開始她在香港邊工作邊街頭攝影之路。

是的，是「街頭攝影」！

在台灣，大部分推崇的是講求光影呈現的唯美攝影，
不論是風景、生態，亦或是人像、MD攝影，都非常強調光影、構圖、色彩，
即便是想要以人文為內容的攝影，也不由自主將光影表現成為重點，光影幾乎成為攝影內涵的唯一中心了。

這樣的概念無可厚非，也沒有什麼不好。
或許看太多台灣崇尚的攝影光影風潮，突然看到「Xyza Cruz Bacani」的攝影作品，不由得感受到自己僵硬的思維被敲了一記重響，提醒著去回憶一些古老的價值。

這是她的Flickr：https://www.flickr.com/photos/xyzabacani

「Xyza Cruz Bacani，一位在港菲傭，一位街頭攝影師」這篇文章，
是香港攝影扎記對Xyza Cruz Bacani的訪談，也是眾多分享文的源頭，
這篇文章的標題很聳動，刻意強調「在港菲傭」來吸引目光，然後再以「街頭攝影」下註解。

http://flipermag.com/2014/12/09/xyza-cruz-bacani/
從這篇文章以及Xyza Cruz Bacani的Flickr，很容易就可以看到兩個面向，
一個是取材自香港街頭的人物誌，一個是非常強烈的高反差，尤其常常在低光源地區拍攝，所加強的高反差，很有過去銀鹽時代，過度浸泡藥水來提高ISO所呈現的效果。

也許有人會說，這種高反差也是一種光影表現，
但是明顯的，這種高反差並不是表現的核心，而是一種輔助，輔助凸顯這些香港街頭人物誌相對關係。

例如這張wild cat club，高反差凸顯讓整個視線都聚焦在這三個人物（其中兩位還面帶微笑）。

這種方式，其實在二十多年前，台灣也曾經掀起一股熱潮，只是近年衰退很多，恢復到以炫目光影色彩為表現重心！！

雖然也有不少作品是強調光影，不過像是這張照片：https://flic.kr/p/pvkvfk
光影幾乎不是重點，那些密密麻麻廣告與中間背影的對比，直接傳遞了街頭攝影的力道。

這種強烈風格，通常看了不會像光影眩目色彩那樣感到愉悅，
（世界各地應該都還是以「看了會快樂」的攝影風格為主）

少了甜蜜的糖衣，就會直接感受照片裡面不同層次的苦澀，
有些甚至會轉變成甘甜，視覺殘留在腦門裡面餘韻，可以繚繞很久。
https://flic.kr/p/pr73Uf