阿非邦

豬年，大年初一清晨，一晚沒睡，Janis Joplin 美好的聲音，讓我在這個年有個感動的開始。
真好！



不知為何睡不著？於是在大年初一的五點清晨騎著腳踏車來到工作室，想說乾脆來作點工作好了，反正過年是一定要趕著工作了（謎之聲：感謝馬克兄啊！），早作晚作是一樣要作的，此時，昏昏沉沉的腦袋又還想偷懶的心情，最適合來作抓帶子的無聊部份了。

不知道為何會想到去YouTube 聽聽Janis Joplin，一開始只是想要將《THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW》轉到我的ＩＰＯＤ；沒想到一開啟YouTube之後，就看到Janis Joplin，那一聲「CRY BABY」敲開了我今年第一道清醒。

來三個簡單有力的MV：



有陣子《流線胖小子》蠻紅，在不了解的狀況之下，我本來將他們定位成流行搞電子的EASY COME樂團，不過看到這ＭＶ之後，徹底改觀我對他們的印象。

這個ＭＶ非常地質樸，質樸地像是家庭ＶＩＤＥＯ，在目前追求誇張視覺印象的浪潮中，真的是一股清流。
而這質樸的影像作法將最後一個簡單的重點強而有力地講了出來：

這是朋友spiky在英國唸書的作品：

ｓｐｉｋｙ的說法：

跟你們分享一下一部12分鐘，線上龐克(punk)紀錄片：【20年的混亂 Charlie Haper, 20 years of Choas!】

剛剛上我以前的倫敦電影學校找資料，結果看到最近學校要做50年的校慶網頁，然後看到這個專題“Student films of this decade. In 1990s”，每隔10年的學校最佳學生影片。
結果當時(1997年) 我第三學期分組的紀錄片影片：【20年的混亂 Charlie Haper, 20 years of Choas!】 龐克紀錄片，獲選為這十年來最佳學生影片！
http://www.lifs.org.uk/50th/archives/90s-archive/20_years_of_chaos.php
http://www.lfs.org.uk/50th/index.php

碧玉Bjork的MV：



我個人一直沒有辦法習慣碧玉的音樂，總覺得她的聲音尖銳的好可怕；而碧玉的表現方式也總是讓我有疏離不認同的感覺，像在《黑暗中漫舞》那個角色，我總是希望是由愛密莉華森來擔當；碧玉的眼神看起來太聰慧了，從她的眼睛透漏出來的狡詰，完全不像是她所飾演的角色會顯現的，更不用說會表現出為人犧牲、壓抑自己的行為。
或許碧玉太有才華太有智慧，以至於不能完完全全地融入角色當中，但不可否認的，碧玉是個具有多樣性的藝術家；碧玉音樂的ＭＶ都像是一場場表演藝術，超越了輔助音樂的地位，而具有本身的意義。這點我是很佩服碧玉的。
第一首ＭＶ就顯現了驚人的意含：從自己乳房所漫延出紅色絲帶，將自己捆綁起來。
會開始整理碧玉的ＭＶ，是因為在ＰＣＤＶＤ上的討論串：【【ＭＶ欣賞】區】當中，有位網友問道一個胎兒開口唱歌的ＭＶ，那位網友以為是碧玉的ＭＶ；我看了胎兒開口唱歌的描述，深感興趣，因而在ＹＯＵ　ＴＵＢＥ上搜尋出這些ＭＶ。 （後來倒是這位網友自己找到這Massive Attack了，呵！）

今天放輕鬆點，來看一些動畫風格的ＭＶ。ＭＶ是用以詮釋音樂、表現音樂這樣的說法似乎是陳意過高，畢竟ＭＶ主要目的還是行銷音樂；表現藝人、吸引FANS這樣的作法比較能事倍功半。另外，在如此眾多的ＭＶ裡，要有鶴立雞群的強烈效果，混合特殊視覺風格和表現藝人兩種模式似乎是當下ＭＶ的主要配方；也因此ＭＶ在故事結構上通常比較鬆散的：「強調視覺印象、強調藝人表現」的重要性遠優於故事敘事結構。（換個角度說，ＭＶ所完成的是故事印象度而不是故事敘事的完整度）
目前動畫的發展有著多樣的視覺風格，ＭＶ採用動畫模式有其產生『特殊』效果的好處。下面五個動畫模式的ＭＶ，在結構配方上，如上面所說：採用五種動畫視覺風格加上藝人表現。畢竟ＭＶ是行銷音樂，不是動畫表現的實驗，這五個ＭＶ的動畫風格個別看來並不算十分特殊；但是有著五種完全不同的動畫視覺風格，可以用來當作參考資料。

1.Radiohead《I Might Be Wrong》：（2Ｄ簡單線條動畫）
在這五個ＭＶ當中，這Radiohead　ＭＶ的動畫風格算是比較實驗性格的。陰鬱暗沉的畫風為Radiohead染上一股濃厚的文化深度，似乎也能進一步詮釋音樂。個人覺得這個ＭＶ相當成功。


(感謝網友AREC在PCDVD裡的推薦)

2.MERCURY《REV IN A FUNNY WAY》：（偶戲）

今天作點功課，看一些不錯的MV：
１．ＭＯＢＹ的《IN THE WORLD》：
ＭＯＢＹ的音樂越來越easy listen了；七年前剛剛開始聽ＭＯＢＹ的時候，那時他的音樂還很舞曲，高潮迭起的節奏掌握，常常讓人不自覺的舞動起來。



沒想到，隨著ＭＯＢＹ吃素，他的音樂越來越ｐｅａｃｅ了；就連ＭＶ的風格也跟著變化了，以這部ＭＶ來說，雖然採用3Ｄ小玩偶這般常見的作法，但是簡單的故事情節非常的溫馨和樂觀！尤其最後一幕，那幾個外星小可愛不屈不撓，換一個更大的ｈｅｌｌｏ牌，真是太可愛了。（看完之後，忽然想起幾年前有個ＭＶ採用牛奶罐小玩偶的方式，也是很溫馨可愛！）

－＞下載點

今天做功課看片子，看到的；整個ＭＶ的畫面非常簡單，但是看完之後有點毛骨悚然的感覺，事實上完全沒有恐怖的畫面；只能說這個ＭＶ導演真是藝高人膽大。

暫時還沒有辦法有感想，當作一個功課記在腦袋裡再說。



－＞下載

好吧！我承認完全迷上的 Aphex Twin　＋　Chris Cunningham的組合了．


在這次的組合，Chris Cunningham又玩了一個視覺印象；
乍看之下，這個印象和身體（應該說是肉體嘛？）有關；
前幾年，有一陣子藝文圈似乎流行和身體有關的議題（像身體氣象館），然而這幾年，這題目沉寂不少。
當然，在ＣＦ，ＭＶ，視覺設計，或是攝影作品裡，這種關於身體的印象：
不論是展現女性細緻肌膚還是黑人肌肉美感（黑人膚色表現肌肉見美感就是漂亮），亦或是呈現性（兩性，同姓）；這類的表現真是不勝枚舉．
如果Chris Cunningham在這裡也玩這方向的視覺，那就沒什麼好說的了（都快變成老掉牙的話題了），
即便是水中的兩個肉體性的糾纏（男性＋女性）這樣的表現也都可以被說成是老掉牙了，

看碧玉　ＦＲＯＭ　Chris Cunningham's bjork video，


這是Chris Cunningham的ＭＶ作品，
我並不喜歡碧玉的音樂 ，會注意這ＭＶ，也是因為Chris Cunningham的緣故．

好吧！這樣的人工智慧視覺印象似乎已經氾濫成災了．

至少好萊塢電影中，史匹柏的《ＡＩ》和威爾史密斯主演的《機械公敵iＲＯＢＯＴ》裡，

APHEX TWIN-Chris Cunningham的I Built A Motivator
這也是APHEX TWIN-CHRIS CUNNIＮGHAM的ＭＶ組合；
不過在視覺意識上的衝擊比較少，

以前剛剛加入這行業時，
前輩們總是會熱心地教導一些簡單的剪接原則，
大體可以粗略地分成幾個說法：

１．最常聽到的就是，要對著音樂節奏剪接：
這方法簡單地說，就是對著節奏的鼓點切畫面，如此一來，畫面變化節奏就和音樂節奏一致，

這ＭＶ也是Chris Cunningham的作品，音樂是UNKLE 的Rabbit in Your Headlights (feat. Thom Yorke) ．
　

Chris Cunningham　＋　UNKLE ，有別於Chris Cunningham　＋　Aphex Twin的組合，

觀看Chreis Cunningham作品DVD時，初看這部ＭＶ，
一方面，少了Aphex Twins不按牌理出牌的音樂，

這是４１３網友推薦的；也是APHEX TWIN的音樂，Chris Cunningham的作品．
這ＭＶ是這幾天最大的收穫，
在４１３網友推薦之前，我還沒看過這ＭＶ，
真是精采萬分，APHEX TWIN和Chris Cunningham的組合讓我佩服地五體投地．

印象中，一個不確定的傳聞是APHEX TWIN有個過世的雙胞胎兄弟，

這ＭＶ也是Chris Cunningham的作品，

（之前放過的是另一部Aphex Twin-Come to Daddy）



這部片子有著明顯的元素，尤其是一些技術上的TRICK，

水中拍攝讓女主唱和小男生的動作（尤其是頭髮），變得像是水母般的在黑街中飄蕩，

-Come to Daddy

這是我最喜愛的ＭＶ之一，
這和寺山修司的電影以及上一部JOY DIVISION的ＭＶ，
是我想要學習的對象．
（認真說還有塔可夫斯基的電影，不過這目標更高了）

這ＭＶ是Chris Cunningham的作品，有股Ｂ級恐怖片的魅力，
多年前初看時，看見戴頭套的小姊妹手牽手地跳躍出來，
真是讓我笑了出來，

喂！

不用說應該都知道JOY DIVISION在你我心中的地位吧！
是人就會在一生中都會有那一兩個時刻滿腹惆悵，
在那情緒癱瘓恍惚之時，
JOY DIVISION的聲音會從四週的細縫溢出來，
像羊水一般地包裹著自己，
低沉的嗓音緩而有節奏地拍打我的身體，
勾引乾涸的意識，
從雙瞳中湧出甘泉．

阿姆的ｍｖ－ＳＴＡＮ


乍聽到這首歌，比較喜歡ＥＬＴＯＮ　ＪＯＨＮ的版本，
他的聲音真的沒得比，精準好聽，
但是看到這ＭＶ時，
頓時覺得原唱ＤＩＤＯ的嗓音更適合這首歌的情境，
有種很無奈，很悲哀的情緒！