阿非邦

這兩三年完全被Marshall Monitor所征服。
現在很難安靜地坐在一耦看著書、聽著音樂，可以好好聽音樂的時間就是漫步在台北市區或是在河濱簡單的騎UBIKE。
所以「藍芽耳機＋手機」就成為目前個人聽音樂的最佳夥伴。

自己最常聽的音樂是老派節奏藍調，像是「Dire Straits」、「ZZ Top」、「Stevie Ray Vaughan」、「Johnny Winter強尼冬天大叔」..............
這類音樂都是美聲走向，不論是人聲還是樂器、樂曲結構都很簡單，基本就是聽三種樂器和人聲粗糙原始的驃悍：鼓、貝斯、吉他。
過去用手機附的耳機，聽的比較清楚音樂部分大都是吉他和人聲，自從接觸Marshall耳機之後，才真正感受到鼓和貝斯的美好。

Joe Strummer是誰？
號稱搖滾老骨頭的我，還真是不知道，真令人汗顏！
影片走到一半，開始一冒出『LONDON CALLING』，心理就想到那個神團：《THE CLASH》，
更不用說這個主唱對著麥克風，喊著：「WOW！WOW！WOW！WOW！」這個耳熟能詳的前奏！
說道《THE CLASH》，那自稱喜歡搖滾的人應該有所聽聞吧！
(摁！摁！我應該說是很老很老的老骨頭才聽過吧！)

剛剛為了要搜尋「茉莉人生Persepolis」的資料，點到原子映像的網站。
喇叭聲突然傳來好熟悉的音樂：Joy Division的聲音！
不知為何，竟然感動地想要哭出來，心情激動地：「為甚麼會有這音樂從網路跑出來」「難道還有人記得他們？」

這股激動的不安，就好像兩年前，在YOU TUBE看到JOY DIVISION-ATMOSPHERE這個MV一樣。

「Control」這個網誌作者SUMMER RUNNER引用春上村樹在『紐約碳礦的悲劇』的一段話，說得很漂亮：

『詩人在21歲時死去，革命家和搖滾樂手在24歲時死去。這個搖滾樂手就是說Ian Curtis』

The Who - Who Are You：


The Who - Won't Get Fooled Again：


The Who - baba o'riley：


我對THE WHO的印象一直停留在《TOMMY》這張華麗的音樂劇專輯，其他專輯幾乎是沒聽過，一直到迷上《CSI》這影集，才對那嘶吼的Who、Who.........Who、Who........Who .............Are You，感到莫大的興趣；原本以為選用這首歌曲只是因為Who Are You？這句話可以呼應《CSI》裡尋找無名屍身分或是罪犯的情節；不過《CSI》系列製作人都選用THE WHO的音樂當作主題曲，想來《CSI》系列製作人是THE WHO的超級FANS，我相信應該有很多人和我一樣，會因為《CSI》系列再去聆聽THE WHO的音樂。

之前在【Blind Faith - Do What You Like】曾經提到，籃調搖滾在Art Rock、Progressive Rock及Classical Rock等發展上逐漸朝向長時間編曲的方向前進，這成果可以在【聽King Crimson 的21st Century Schizoid Man】裡聽到。這種長時間編曲的風潮不僅僅出現在Progressive Rock等脈絡，似乎許多樂團都想要挑戰這目標，也隨著音樂風格的差異，每個樂團所完成的大編曲常常有著令人驚艷的成果：

THE DOOR的《The End》：



THE DOOR這著名的老迷幻樂團，除了濃濃的迷幻藍調樂風之外，最令人懷念的應該就是主唱Jim Morrision的詩人唱腔和歌詞以及他因為嗑藥而死亡的事件（著名的1972年的3Ｊ嗑藥死亡事件）。有別於Progressive Rock著重於音樂實驗， THE DOOR的音樂更重視意境（迷幻、文學的）；《The End》歌曲快結束的地方，Jim Morrision唱道：
「Father, yes son, I want to kill you
Mother...i want to..............................」
（《The End》歌詞）

Death in June：《HEAVEN STREAT》FROM『The Guilly Have No past』


每隔一陣子，就會不自主地將ITUNES調到REGILION這個類別，我REGILION類別的音樂並不是福音音樂或是佛教音樂，而是偏向某些神秘宗教式的音樂；曾經有段日子，我嗜聽這樣的音樂，不過這樣的音樂很容易將腦袋充溢著異樣的能量，以至於沒有辦法持續聽下去，必須休息一陣子，放空腦袋之後，再回來聽這樣的音樂。
下面的文字很久了，用來紀念一下當時聽這首音樂的心情。回顧一下自己對音樂的看法；從重金屬的愛好者轉變成punk，也許不算是太大的轉變；可是從punk再度轉成對黑暗音樂的愛好，或許值得進一步思考.

我實在不確定這張Death In June，是不是就是我一直期盼的「六月的死亡」！
如果，死亡真的來臨，我會怎樣呢？？
也許，我會興奮地語無倫次！也許，我會極力壓抑這股興奮而顯現異常的冷靜。

上次在網誌【性手槍的 Anarchy In The U.K】聊到令人振奮的ＰＵＮＫ之後，原本想接續聊聊比較多一點點喜歡的ＰＯＳＴ　ＰＵＮＫ；不過今天聽ｉＴＵＮＥＳ的時候，又聽到一些古老ＰＵＮＫ音樂。
其實仔細想想，我對這些老龐客不算熟悉，大概都只有一兩張ＣＤ，常常沒有辦法好好的聽完一整張專輯（真是心虛啊！），很少會想要好好搜集齊全；但是有些單曲真是百聽不厭，可以拿來當作一整天的振奮曲，而且和現今的龐客樂團相比較起來，這些老龐客的音樂更粗糙更原始，對我來說，就是更龐客了。
「The Damned」、「Sex Pistols」和「The Clash」通稱為ＵＫ　ＰＵＮＫ三大團；「Sex Pistols」的無政府虛無性格，「The Clash」的反政府態度（《The Clash》專輯裡的《London's Burning》），這些都使得ＰＵＮＫ有著超越音樂的力量。相對地，「The Damned」給我這樣帶有政治立場色彩的感覺比較少一點，比較偏向玩世不恭的形象。


The Damned的《Neat Neat Neat》（ＦＲＯＭ《Damned, Damned, Damned》）：



New York Dolls算是ＰＵＮＫ嗎？我ㄧ直搞不清楚，或許是這美式ＰＵＮＫ和ＵＫ　ＰＵＮＫ的差異，讓我ㄧ直對New York Dolls和The Ramones兩個樂團沒那麼親近；反倒是這張專輯封面的裝扮模樣吸引著我，ＡＭＡＺＯＮ上寫著這樣一段話：In 1972, when rock & roll was all but dead in Manhattan, five cross-dressing glam punks from the boroughs convened and began hammering out crude............................；不知道這股吸引力和《洛基恐怖秀》是否相同？

昨晚昏睡在客廳的地板上，早上七點莫名其妙地就醒來了．也不知為什麼就想要看看DEREK & DOMINO的LAYLA．
去YOU TUBE上搜尋，卻讓我找到一段很棒的ＴＶ　SHOW：
DEREK AND THE DOMINOES ON JOHNNY CASH SHOW




這段ＴＶ SHOW LIVE一開始是Derek & The Dominos的 《Layla》同專輯名曲：《IT'S TOO LATE 》（這首歌很明顯地也是情歌，下面提到一段八卦）；當然ERIC CLAPTON 吉他之神封號不是假的，他的吉他聲音總是不韻不火地勾引大夥的耳朵，不像現在的搖滾吉他那麼華麗喧鬧，好像沒人注意就要大吵大鬧一樣．
不過，各位看倌看這段ＴＶ SHOW LIVE千萬要有耐心，一定要看到最後一刻；不要以為看了ERIC CLAPTON 的吉他表演就可以滿足了；身為主持人的JOHNNY CASH（是的，就是《為你鍾情WALK THE LINE》這部自傳電影的主人翁），當然不會放過ERIC CLAPTON，還找了另外一位吉他樂手，三位巨匠一起小飆一段鄉村COUNTRY BLUE．
就是這段三人COUNTRY BLUE讓人感到今天能有這樣的體驗就已經很值得了；腰酸背痛地醒來的渾濁心情全部被打了散開來，像是颶風咕嚕一口氣將烏雲吹跑了．

沒想到，不論生命走到哪個時段，偶爾，停下來聽聽這《Anarchy In The U.K》，總是能勾引我回想年少自以為是的理想，就像是個墓誌銘，在心中，簡單地述說著空白的過去．





《Anarchy In The U.K》


無角度在網誌【我的浪漫主義──寫在「愛在黎明破曉時」之後】所寫的：［那時候以為最浪漫的事莫過於不肯和體制妥協，背叛體制，搞革命。］這段話真是精準道出過去曾經熱切參與學運的心態；當年在學校搞小組織，噴漆，抗議海報，參加學運，靜坐在中山北路上等待全副武裝的警察包圍．當時年輕的我，言必稱唯物，馬克斯和左派，不認為那是浪漫，不認為這是個人的喜好，而是自以為是一種覺醒，階級的，一種必然的救贖，面對與拔除自己的救贖；然而就像Anarchy in The Uk歌詞所寫的：

（這篇網誌共有六段MV，兩個MP3，歡迎收聽喔！如果下面的點播器無法聽到音樂，請點選上面的網址喔！）



印象中，第一次買這專輯還是在錄音帶時期（所以可能是１９８７的事情了！呵），當時完全是因為這專輯的封面（我是視覺係動物，嗚），
In The Court Of The Crimson King
有人說，這不就像孟克有名的《吶喊》；雖然都是『叫得很悽慘』俱樂部成員，難以完全否認兩者之間是否有曖昧相關性，但是個人覺得這張專輯封面圖像多了些瘋狂神經質的成分（ㄟ！聽起來，好像只是強詞奪理）；就像個人非常非常非常喜愛的第一首歌【21st Century Schizoid Man２１世紀精神分裂人】（翻得好爛，呵）．
孟克《吶喊》
【21st Century Schizoid Man】的部分歌詞：

在ＢＩＳＫ　Strange Or Funny-Haha--Tuning這篇網誌當中提到過去聽音樂從搖滾到電音的歷程，在留言裡，Jonathan提到他過去練鼓的事情，因而開始聊到老搖滾這檔事；就如同那個『老』字，這真是老骨頭的事了，就像這首歌Blind Faith這張同名專輯，年紀都和我差不多了！（這樣說來，我還真老啊，哭泣！）

會想到Blind Faith - Do What You Like這首歌的原因：１５分鐘超長度的編曲裡，有Keyboard、Guitar、Bass、Drum各自的SOLO，剛好是老搖滾的標準組合，也是過來數十年演唱會必玩的SOLO表演，這首真算是老搖滾的教學示範曲：
在Steve Winwood磁性嗓音開場之後（右上圖的右二那位就是了），
在1分40秒左右開始精采的Keyboard SOLO，

自從十幾年前退伍之後，突然感到週遭聽音樂的朋友都有些變化了，
以前朗朗上口的POST PUNK，現在都改聽電音；




那時候普通無聊的ＰＵＢ都還只是放一些ＰＯＰ或是４５轉，
好玩一點的ＰＵＢ會放重金屬或是ＰＯＳＴ　ＰＵＮＫ，
就在大約１９９５年時，一些號稱ＤＪＸＸＸ的人開始在野外（如河濱公園）開辦野台電音ＰＡＲＴＹ，
放一些不太一樣的電子樂；

- Tigermilk - She's Losing It



英國的樂團對於嗜聽搖滾的我一直有著神秘的魅力．
不論是哪一種樂風，
如之前曾經介紹過的POST PUNK大團JOY DIVISION-ATMOSPHERE，
還是蒼白少年的FELT-The Stagnant Pool，
或是黑暗教派的CURRENT 93- Maldoror Is Ded Ded Ded Ded，

不知還有多少人記得《地下社會》這部1995年的電影，




更遑論電影的音樂了，
個人很想大聲說導演艾米爾 庫斯杜力卡（Emir Kusturica）作品幾乎部部好看，
不過我也只看過 1989年 《流浪者之歌》 1998年 《黑貓白貓》和這部《地下社會》．
（《黑貓白貓》的最後一幕，兩隻大豬將一台舊車啃光，真是令人難以忘懷！）

這原來應該是FELT的第二張專輯吧！
後來將第一和第二張合併成這張Crumbling The Antiseptic Beauty，
這首歌The Stagnant Pool是我最愛的FELT音樂：



（這張專輯的封面，主唱果然是迷漾的英倫蒼白少年）

認真地想想，我所聽過的ＦＥＬＴ音樂並不多，
一方面這樂團約莫1990就解散了，

那次在川巴子的聚會，
大部分的時間都在說東說西的閒聊，
大概是大吃大喝的緣故，我有時會稍微恍神一下，

不過Ｓ君的女友Ｓ２小姐談著她最近要出版的書時，
卻吸引著我凝聚渙散的精神注意聽著，
從她的談話當中，猜想這應該是一本關於愛情的書，
Ｓ２小姐說法主要的概念大概是這樣的：
當愛情的過程，讓男人經營地較為辛苦，
那麼男人會比較珍惜這段感情，

THE MENTURAL YEAR專輯的音樂Maldoror Is Ded Ded Ded Ded
十年來對這首歌的喜愛一直沒變，
到現在還是我的ｉＰＯＤ必備的音樂之一．
（若下面點播器無法播放音樂，請點選上面歌名）



CURRENT93是在十年前，一位學有專精的唱片店員介紹的，
（我已經忘了他是誰？但是真的必須感謝他）

PRODIGY真的要來了喔！
真是夢幻，
他們的精選集是最近這兩個月開車必聽的振奮精神曲，

The Prodigy / Their Law The Singles 1990-2005

化學兄弟的新專輯網頁
http://www.thechemicalbrothers.com/

姑且不論音樂如何?
這網頁真是讚

Aphex Twin專輯Come to Daddy 的Come to Daddy

Aphex Twin多變的電子樂風真是令人眼花撩亂，
但是每隔一陣子，
我都必須拿出這首Come to Daddy舒暢一次，

每每聽到後半段ＢＩＧ　ＢＥＡＴ的鼓點，
就會想學ＭＶ中那個人偶的顫抖，
抖動自己的關節．