APHEX TWIN-Chris Cunningham的I Built A Motivator
這也是APHEX TWIN-CHRIS CUNNINGHAM的MV組合;
不過在視覺意識上的衝擊比較少,

以前剛剛加入這行業時,
前輩們總是會熱心地教導一些簡單的剪接原則,
大體可以粗略地分成幾個說法:

1.最常聽到的就是,要對著音樂節奏剪接:
這方法簡單地說,就是對著節奏的鼓點切畫面,如此一來,畫面變化節奏就和音樂節奏一致,
畫面的蒙太奇看起來比較會有旋律性;當然若進一步調整畫面格數去接近音樂temple,
就會更具旋律感了.
自從MV當道之後,這種剪接概念在是個很常見的手法;
不論是MTV台的節目PROMO還是MV裡,
甚至某些音樂性格強烈的導演作品裡,例如蓋瑞奇或是東尼史考特的電影裡,
都可以發現這剪接概念,通常這種剪接法會需要大量的短接鏡頭來配合鼓點切換.

2.第二種就是長鏡頭派的,音樂情緒揚起之處要對上畫面情緒起伏點:
在台灣,這種概念深植在從台灣新電影衍生出來的拍紀錄片或是CF的人才,
這種概念比較可以表現沉緩的內涵,相對地,影片和單一CUT時間長度也都比較長.

當然這兩種概念在短片上比較可以看出來差異,
在電影方面,大部分是以作曲方式,來搭配剪接的蒙太奇情緒,因此很難說是剪接搭配音樂.

CHRIS CUNNINGHAM與APHEX TWIN的MV組合,
可以很明顯看出第一種概念的痕跡,甚至在MV人物動作的表現上都有這樣的痕跡,
(當然在Radio Head-- Unkle Feat Thom Yorke裡,CHRIS CUNNINGHAM則表現出第二種模式.)
例如在Aphex Twin-Come to Daddy裡,
那個從電視跑出來的角色,有一段是隨著電子鼓點全身抽慉顫抖,
而在APHEX TWIN-Rubber Johnny,MV主人翁RUBBER則是隨著電子射擊聲作出像是打乒乓球的動作,
即便MV角色動作是搭配音樂節奏,但也表現出奇妙的情緒,
像前者有著興奮莫名的激動,而後著則是有著偷偷把玩的愉悅感.

在這部MV裡,CHRIS CUNNINGHAM並沒有表現MV角色動作與音樂搭配的情緒,
似乎是比較純粹地用APHEX TWIN頭部當視覺元素來表現畫面節奏感,
這樣的表現方法屏除了鏡頭CUT的概念,以APHEX TWIN頭部元素的跳動取代鏡頭剪接來搭配音樂,
除了鼓點跳動之外,還有一些畫面動作搭配APHEX TWIN慣用的聲音效果,例如滑格,抖動,
或許可以說這MV可以當作畫面元素動作搭配電子聲響的示範影片吧!

其他類似可以當做示範影片的還有:
plastikman
Aphex Twin - On
Aphex Twin - Aparatus
Nuclear Family(這部應該不是CHRIS CUNNINGHAM的作品吧!)

ps:
這裡有一個抓you tube影片的方法:
基本上將YOU TUBE的影片網址貼到這個作者寫的程式裡,
就可以抓下來了,只不過抓下來的是FLASH的FLV檔,
要不然就要用該作者建議的Riva VX: Riva FLV Encoder來轉檔,
總之到抓you tube影片這網頁就很清楚了.

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