阿非邦

１、「Haevnen」、「更好的明天」


「Haevnen」，英文片名「In the Better World」
這部2010電影，台灣翻譯成「更好的明天」，不過『Haevnen』的原意好像是「報仇」。

只是，這電影講的故事不是復仇的故事，而是面對「以牙還牙」、「報復」這樣態度的抉擇。
聽起來，很有奇士勞司基那一派波蘭電影「道德焦慮」的味道。
光看預告，感覺是很普通的故事：

現在看電影，不像過去那樣有種使命感，
以前都會很努力地將某個導演的作品，不論是青澀的開端，還是成熟的饗宴，都會很努力地細細品嘗，像是海綿般，卯足了勁去吸收電影二三事，。
縱使有些缺點，但是都可以在成長的脈絡當中，體會些不同電影之間的變幻。
那段時間（大約十幾年前吧），很癡迷於整理電影觀後心得，就自己能力所及，針對一部電影或是一個成長脈絡，整理出思緒。
那時候，自己喜歡什麼電影，一點都不重要，
喜歡或是不喜歡的，甚至討厭的，都會增長對電影的認識，與自己的反思，
所以，看電影、寫觀後心得，有點像是做功課，不太像是吸引別人欣賞，
比較像是在兩個方面驅策自己的認識速度，
很像現在寫林道遊記的方式。

這篇是看到北部OFF ROAD團的一個討論串：越野單車影片分享，

想要自己過濾壹下，針對可以作為日後拍片參考的影片：

What is Mountainbiking about?

很精緻的登山車影片

What is Mountainbiking about? from Filme von Draussen on Vimeo

Life Cycles超棒的影片，這是作成光碟在銷售的：

最近的閱讀：

今天趁一點點放晴，跑到誠品看了「龍紋身的女孩」，原來是通俗的犯罪小說，很符合我的胃口，而且三條線索並進，讓情節很緊湊，不會有冗長的感覺。

一口氣喵了140多頁，應該要買回來看了！

昨天，終於看了洛基6，比想像中的好看很多，去掉片尾的拳擊賽（感覺這是敗筆，但似乎又不能不放進去的橋段），前面描寫洛基人老的瑣碎生活，真的很有味道。

電影本身很直覺，很生活，沒有太複雜的東西可以分析，所以只要耐著性子，好好第享受在費城退休的拳擊冠軍的生活就好了。

蠻值得推薦的電影。

五月初，在朋友強哥的介紹下，趁還沒有下檔，趕緊跑去國賓看了「The Cove血色海灣」。

「血色海灣」大概是這幾年比較值得好好想想並寫下來的紀錄影片。（摁！若包含劇情影片也不為過，不過這不具太大意義，就當我看影片的數量已經不若過去那樣多了）

以下是中文版的預告片，對於完全不知道背景故事的影友，多少可以獲得一些訊息。

既然這是紀錄片，應該沒有劇情片那種「洩露劇情」的問題，相對地，多瞭解些「血色海灣」的背景資料，對於觀影反而有更多的幫助。（不過，若還是有影友不習慣事先知道紀錄片的背景資料，可以跳過下面這一小段）

網路上，看到別人分享的影片：




CHROMA KEY的妙用。裡面都是當下的美國影集，我應該看過一半了吧！
綠幕、藍幕合成在美國好像家常便飯。

台灣做得到嗎？
能不能不是技術問題，還是錢的問題啊！

昨晚邊弄輪胎就一邊將累積一堆的電影看一看、清一清，不過不能太專心，所以專挑一些比較輕鬆點的片子：【醉後大丈夫】，可以說一聲，哇哇！好厲害的劇本，一個簡單的事情，可以這樣有趣。雖然說，好像沒有太深刻的想法，可是可以吸引一直看下去，想說那個新郎到底去哪裡了？這點就非常值得推薦大家看！
另一方面，業內人士可以想想，這劇本利害的地方在哪裡！

【Ｋ歌情人】，真的是很輕鬆的片子，劇本也很八股，不過兩位主角真的蠻適合這種劇本的，情緒表現起來很容易讓人入戲，個人覺得没啥好評的，也不用太苛求，適合吃爆米花，讓自己疲憊的心緩一下。

【大盜五右衛門(Goemon)】應該是昨晚三部片子裡最不推薦的，雖然可能是耗資最大，場面最大，服裝設計也極其華麗之能（講道這裡就想到滿城盡帶黃金甲），不過，最近效果片子太多，看到這個，已經有膩掉的感覺了！

《完美人類》（英文旁白無字幕）







The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏一

前幾天，看了HOUSE醫生第三季的15集，裡面描述了一個兩難的狀況，自己心裡不免嘀咕，若是自己去面對，會如何選擇呢？這兩難的狀況，是一個年邁的父 親遇到的。兒子已經中年了，但是在20多年前，因為一場車禍，右腦受到傷害，以致於智力發展和行為能力都受到限制，就像一個長不大的小孩一般。
因此這個年邁的父親需要持續第在身邊照顧他的生活起居。但是這場車禍也造就一個奇蹟：這個長不大的人突然成為一個天才鋼琴家，不僅僅輕易地彈出困難的曲子，甚至對聲音也有了纖細的敏銳度，聽到的曲子就可以彈出來，甚至對未完成的曲子，也可以即興創造出更好得旋律。

就好像失去人生，卻造就了一個天才！

這個標題下的有點怪，這三部電影為什麼要以浪漫這個詞作開頭呢？
至少，這三部影片的內容和浪漫，尤其一般所謂的浪漫愛情的情懷等等，真的是扯不上一點點關係！

與其引申一大堆關於「浪漫」的解釋，還不如直接地說，標題的「浪漫」是指著說唐吉軻德那樣的浪漫，就是那種「義無反顧」、「明知道結果對自己不好」、「大部分人一定會罵道：蠢」的浪漫。

就像切·格瓦拉這樣， 明明在古巴革命成功之後，可以功成名就，享受權力，卻放下一切，跑去別的南美國家搞革命，最後落魄地被追擊殺掉。
這就是標題所謂的「浪漫」啊！

用這樣關於「浪漫」的說法，應該就很容易去理解關於『人類之子』這部電影了，

《完美人類》（英文旁白無字幕）



The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏一
The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏二

第三道難題：完全自由

今天看到國片【海角七號】的預告片，感到一股清新的氣息與力量。
雖然，乍看之下，劇本結構有很多熟悉想似的感覺，像是搖滾教室；
雖然，主角的演技仍然青嫩，無法烘托劇情張力；

不過，預告片看起來，一整個歡樂氣息，有著傳統的LOCAL氣味，也有著年輕的節奏，
不禁讓我瞪大了眼睛，想要替這電影的導演拍手大叫好。

很久以前就常常聽到，導演魏德聖為了拍電影所作的努力，現在終於有了令人引頸盼望的成果，
他長久以來的堅持，真是令人佩服。

今天的電影甜點--非常衝突SLEUTH，卻有著讓我吃大餐的滿足感，
這種預期之外的收穫，有點像是在路上撿到中兩百萬統一發票，讓我竊喜不已。

呵！這樣的比喻真是俗氣啊！

為何這部老片新拍的電影，可以讓我有如此的驚喜呢？
是欣賞到一個曠世劇作嗎？還是精彩的表演讓我有著90分鐘的享受呢？亦或是這部片子讓我領悟到什麼玄奧之處？

一開始寫文章，逼著自己仔細想想，好像都不完全是那麼一回事！

這關於拉斯馮提爾電影《五道電影難題-繁體中文The Five Obstructions》的文章延誤了很久，都沒有加以完成，這段忙碌的時間，在論壇上看到一篇關於《心機掃描》的文章，剛好讓我想到這舞蹈難題中的第四道難題。
雖然我還沒有完成第三到難題的文章，不過似乎可以順著這篇《心機掃描》影評先進行第四道難題。

《完美人類》（英文旁白無字幕）



The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏一

The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏二

隨著《The Monster Show》讀書計畫的慢慢展開，會將各心得轉化成不同的網誌，目前計畫與完成的想法有：

0、《The Monster Show魔鬼秀》

1、【《ＦＲＥＡＫ》BY TOD BROWNING】

2、【[※魔鬼秀]Diane Arbus】（Diane Arbus）(Diane Arbus的攝影作品)

3、【[※魔鬼秀]TOD BROWNING】

《卡里加利博士的小屋The Cabinet Of Dr.Caligari》真是經典中的經典，應該也算是號稱影迷當中，無人不知無人不曉的老片子吧！
不過，我老是搞不清楚自己是否看過這片子，也忘記這片子的內容是什麼了？只記得那一幕：卡里加利博士穿梭在表現主義式的扭曲街道當中。
而這表現主義的視覺也這片最為人津津樂道的地方。除此之外呢？

起初我很訝異 《魔鬼秀》這本書會談道 《卡里加利博士的小屋The Cabinet Of Dr.Caligari》，因為我根本沒有將表現主義和cult電影、monster這些聯繫在一起，但是作者經由《卡里加利博士的小屋》、德國表現主義電影和兩部影片連接：穆腦（Murnau）的《Nosferatu, eine Symphonie des Grauens吸血鬼 》、Paul Wegener的《Golem, Der古靈》。（《魔鬼秀》甚至以表現主義，牽扯到超現實主義以及《洛基恐怖秀》）
如此一來，思路脈絡就很清晰了：吸血鬼、怪物、精神病患與cult電影、恐怖電影。
另外一方面，《魔鬼秀》對於 《卡里加利博士的小屋》的介紹，也釐清了一些我對於這經典老片模糊、片段的記憶，就如同前面幾個章節一樣，經由《魔鬼秀》，我又再度認識了Diane Arbus一般。

當初，這部電影是朋友團體，傻呼嚕同盟和騰達國際合作申請輔導金的電影，
記得是和《軌絲》同一年申請到輔導金，《軌絲》早在前一兩年就上映了，
一度以為《神選者》會夭折，還好今天終於聽到《神選者》上映的消息。

金馬影展：《神選者 Brotherhood of Legio》

五月的時候，因為提案的量超過自己的負荷，到了月底呈現出一個極度疲乏的狀態，心理上、身體上；於是呈現一種想要拋開一切工作、想要瘋狂地租ＤＶＤ回來鬆懈自己、想要一切都算了的鬆弛。算一算租了不下15部DVD，這還沒有算上幾個簡直是囫圇吞棗的影集，像是《HEROES》、《24小時六》、《越獄二》。猶如吸血鬼一般，貪婪地吸食這些影片，當年大五瘋狂地拷貝LD也沒這麼衝動，只是感覺已經有點梗到脖子、消化不良的樣子，似乎可以停下來慢慢反芻了。
在這些囫圇吞棗的DVD裡，不乏剛剛從院線下來、趁熱推出的所謂熱門DVD，疲憊的我相信自己應該只能依靠這些院線強片鬆弛自己了。
讓我驚訝的是這些影片，竟然看到許多硬底子演員的身影，像是《龍騎士》有著當年俊帥無比的傑瑞米艾朗、戲路多變的勞勃卡萊爾以及我一直不太喜歡的馬可維其。
不免俗套地想要埋怨一下，即使以奇幻故事來看，《龍騎士》的故事真是平凡地不像話，CG特效也沒有達到令人驚艷讚嘆的程度，還好有這三個老演員將這部平凡的電影撐起來（其實主要是傑瑞米艾朗和勞勃卡萊爾啦！），當然年輕男主角的演出就不用苛責了。
看到《龍騎士》3出現這三位老將身影，其實有點點哀戚，很像前幾年，在《哈利波特三》裡看到很久沒有蹤影的GARY OLDMAN那般的小小哀傷；不過至少，同樣算是童話式奇幻故事的《哈利波特》，這系列電影在製作上都算是蠻用力的。《龍騎士》有點糟蹋了這三位硬底子老演員。
這種哀戚，在《魔幻至尊》裡，也出現在愛德華諾頓上。很多人對愛德華諾頓的印象都停留在1999年那令人回味無窮的《鬥陣俱樂部》，雖然這幾年，愛德華諾頓也有重量級的《紅龍》，以及可以讓自己充份表現的《The 25th Hour》，不過總是壓不過《鬥陣俱樂部》所產生的強烈印象啊！那陣子真是愛德華諾頓的黃金時期。
《魔幻至尊》裡的愛德華諾頓實在有點不起眼，比不上演暴躁王子的魯佛西維爾（其實他也是硬底子的演員了，他在《極光追殺令DARK CITY》裡的表現相當吸引人喔！），更不多用說已經發光發熱的保羅吉爾麥提。
說起保羅吉爾麥提，即使一堆人對這名字沒有印象，可是對他的長相一定熟悉，畢竟在許多院線強片裡，保羅吉爾麥提早就是搶眼又趁職的綠葉演員了，即使在已經有著兩個戲精主角的《王牌對王牌》，保羅吉爾麥提的小憋三角色還是不會被忽略，更不用說一些主角撐不住劇情張力，需要保羅吉爾麥提多層次表演的電影。
應該就像是《科波帝:冷血告白》的菲力普塞摩霍夫曼（聰明的湯姆克魯斯用他來襯托起自己的表演），保羅吉爾麥提就等著可以讓他當上影帝的劇本了，如果還是不肯相信保羅吉爾麥提，可以去找找一個冷門的HBO自製電影《小人物狂想曲》，一個漫畫家的傳記電影，在這片子，保羅吉爾麥提的表現相當精彩。
愛德華諾頓在《魔幻至尊》裡的問題是，這個角色的詮釋過於單調、沒有層次，一開始還很吸引人，可是隨著劇情的演變，這個角色的印象就慢慢淡了，還不若暴躁王子後來出現的悲哀；保羅吉爾麥提的探長角色卻有著相當細膩的情緒轉折，不論是欣賞魔術師的好奇、接受王子威脅利誘的無奈、對王子的懷疑、還是放手一博的賭注、豁然開朗的自嘲，這些豐富多變的表現讓這探長角色吸引人的程度，儼然超越主角的愛德華諾頓。

《完美人類》（英文旁白無字幕）



接續 The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏一。
自從上次整理完對於第一道難題的文章，至今快要ㄧ年囉，雖然說是因為剛好去年底非常忙碌，不過最主要是許多關於這五道難題的想法還不是很清晰，似乎ㄧ直沒有辦法寫得很深入，間隔這麼久了，來看看是不是可以有些新的路子來幫助思索。
在上ㄧ篇文章裡曾經說到拉斯馮提爾想要在拍製這部《完美人類》的目的似乎不在於讓《完美人類》更加的好看或是「偉大」，在第二道難題的一開頭，拉斯馮提爾表明了這就像是一種治療（我想，說的應該是指心理治療吧？）。
第一道難題裡，所提出的條件限制，諸如「古巴」、「12FRAME」，由這些條件所再製的第一個影片，與原始版本的差異當中，可以看得出這些條件所造成的影響。
如果說，拉斯馮提爾想所說得「治療」是一種「了解」：了解《完美人類》，了解原作導演約根萊斯。那麼達到這個「治療」、「了解」的手段就是：提出條件限制。
我們會常常聽到有人因為非常景仰一部影片，因而想要去「了解」導演想法或是「了解」影片的內涵，為了達到這樣的「了解」目的，一般而言所聽到的手段不外乎就是：蒐集影片背景資料、了解導演過去作品、蒐集導演對這影片的說法、分析思辯這影片的元素。

 延續 －＞回到攝影家-Diane Arbus作品速速看（一）

最近Diane Arbus的傳記電影要在台灣上映了：《皮相獵影》，三月二號上映，由妮可基嫚飾演Diane Arbus。
妮可基嫚的形象感覺似乎太高貴了，或許適合還在哈波雜誌擔任攝影師時期的Diane Arbus，開始轉變專注ｆｒｅａｋ攝影後的Diane Arbus，就不知道適不適合由妮可基嫚詮釋了。
不過至少有了妮可基嫚的加持，台灣才會有片商願意引進，否則有多少人知道Diane Arbus呢？

從台灣相關網站上，看看對於這部電影的描述：
『然而，這部電影偏離了艾柏斯的真實生活，虛構出從來沒有發生過的故事和一段感情，想像她在創作出第一張人像攝影作品之前的歲月裡，心理和情感上可能有的起伏轉變。』
『萊諾的靈感來源是一個真實存在的人，是薛伯格和威爾森在尋找人物構想時發現的，他們覺得這個角色必須是艾柏斯可能會拍攝的對象，卻又不能是侏儒、巨人或變裝癖之類的形象，於是塑造出萊諾這個一般人眼中的「怪胎」』
FROM《皮相獵影》