- Mar 31 Sat 2007 01:36
2007春之花園
- Mar 29 Thu 2007 21:51
THE WHO - 《CSI LV》 第七季
The Who - Who Are You：
- Mar 26 Mon 2007 21:55
The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏二
《完美人類》（英文旁白無字幕）
- Mar 22 Thu 2007 23:47
《公主追殺令》貳
《公主追殺令》壹
接續《公主追殺令》壹，在上次的文章中，有朋友回覆了一些想法，點出一些幫助我思索的方向；
例如ＳＳ網友說道：「色情影片工業是對女體消費與剝削的..........WHY?那對於男同志的色情影片呢?還是男同志的慾望流動影像就不是色情影片工業了?........」
這是一個極度論述的問題方向，這樣關於同志的論述方向的確會顛覆了老舊的女性主義，關於色情工業的看法，「消費、剝削」這種字眼似乎過於八股陳舊了。但是這真是一個龐大的論述工作，似乎超過我的能力了。
或者像是另外一位網友ＢＢ的角度，從電影本身的論點出發，去思考所謂的批判是什麼？這樣從電影的角度去思考問題，似乎是我可以處理的方向；既然《公主追殺令》導演宣稱自己的詮釋是對色情影片工業的批判，那麼我就先依循著導演所宣稱的這個批判道路來開始思考！
從一些評論來看，幾乎大家都會從幾個電影橋段來闡述「對色情影片工業的批判」：
1、小公主要將舅舅褲頭的拉鍊拉下。
接續《公主追殺令》壹，在上次的文章中，有朋友回覆了一些想法，點出一些幫助我思索的方向；
例如ＳＳ網友說道：「色情影片工業是對女體消費與剝削的..........WHY?那對於男同志的色情影片呢?還是男同志的慾望流動影像就不是色情影片工業了?........」
這是一個極度論述的問題方向，這樣關於同志的論述方向的確會顛覆了老舊的女性主義，關於色情工業的看法，「消費、剝削」這種字眼似乎過於八股陳舊了。但是這真是一個龐大的論述工作，似乎超過我的能力了。
或者像是另外一位網友ＢＢ的角度，從電影本身的論點出發，去思考所謂的批判是什麼？這樣從電影的角度去思考問題，似乎是我可以處理的方向；既然《公主追殺令》導演宣稱自己的詮釋是對色情影片工業的批判，那麼我就先依循著導演所宣稱的這個批判道路來開始思考！
從一些評論來看，幾乎大家都會從幾個電影橋段來闡述「對色情影片工業的批判」：
1、小公主要將舅舅褲頭的拉鍊拉下。
- Mar 18 Sun 2007 10:33
一段話...來自《黑色之書》
《黑色之書》是最近正在閱讀的書，不過看得很緩慢，每次都只能翻個一兩頁 ，在今天進度裡，看到一句話，感到非常地滿足：
「當記憶的花園逐漸荒蕪，一個人會開始珍惜最後殘存的花草。為了不上它們凋萎，我從早到晚灌溉澆水，悉心照料。為了怕忘記，我回想、再回想。」（中譯本Ｐ48）
或許是我正屬於那種「正在逐漸荒蕪的記憶花園」，也或許，工作正逐漸佔去自己生命的絕大部分！不僅僅是一些記憶正在凋萎，而是周遭很多東西都慢慢減少，不論過世的ＮＯＮＯ還是不再聯絡的朋友，而能夠認識的朋友慢慢只能是從工作中接觸的，即便是很認真、誠懇地對待，也常常會突然消失、冷淡；只能剩下記憶、只能慢慢的淡薄。
所謂的「活著」，就是每天都會有新的記憶產生，快樂的、討厭的、激烈的、淡淡憂傷的，這些新的感覺賦予記憶一種生命感，一同前進。又不像真正的花園，凋萎的花草，拔掉老枝，撒下新的種子，就可以有新的嫩芽冒出來。
「當記憶的花園逐漸荒蕪，一個人會開始珍惜最後殘存的花草。為了不上它們凋萎，我從早到晚灌溉澆水，悉心照料。為了怕忘記，我回想、再回想。」（中譯本Ｐ48）
或許是我正屬於那種「正在逐漸荒蕪的記憶花園」，也或許，工作正逐漸佔去自己生命的絕大部分！不僅僅是一些記憶正在凋萎，而是周遭很多東西都慢慢減少，不論過世的ＮＯＮＯ還是不再聯絡的朋友，而能夠認識的朋友慢慢只能是從工作中接觸的，即便是很認真、誠懇地對待，也常常會突然消失、冷淡；只能剩下記憶、只能慢慢的淡薄。
所謂的「活著」，就是每天都會有新的記憶產生，快樂的、討厭的、激烈的、淡淡憂傷的，這些新的感覺賦予記憶一種生命感，一同前進。又不像真正的花園，凋萎的花草，拔掉老枝，撒下新的種子，就可以有新的嫩芽冒出來。
- Mar 01 Thu 2007 14:12
書來閒閒看－
- Feb 25 Sun 2007 20:39
誘蝶
誘蝶，這樣講真是好聽。
這幾日在花草論壇網路溜達溜達，才知道真的有人為了讓自己的花園有著各式各樣的蝴蝶，很認真地去養一些誘蝶植物。
誘蝶植物應該可以分成兩種：一種是吸引蝴蝶來取蜜的，一種是吸引蝴蝶來產卵的（蝴蝶毛毛蟲非常挑食）。這篇文章整理得很棒：蝴蝶蜜源和寄主植物。
說起來，應該很自然地：喜歡花草，自然會喜歡輕盈漂亮的蝴蝶，而且有花草的地方，很容易就會吸引蝴蝶覓蜜、很容易就會有小毛毛蟲在這裡蛹化、成蝶。
不過，經歷過一次樺班蝶的蜂湧與消失之後，才知道這其實是一件很吊詭矛盾的事情：吸引蝴蝶覓食的植物不一定會讓她產卵，更何況有些毛毛蟲非常挑食，像樺斑蝶的毛毛蟲只愛吃馬利筋和唐棉；於是，在有限範圍的小花園，若沒有天敵，例如樺斑蝶就會肆無忌憚地生出一大堆的毛毛蟲，很快地，那有限的唐棉就被啃蝕殆盡，連梗的皮就吃掉了（這時候，這顆植物也就死透透了），一旦吃完了，這些毛毛蟲就會興沖沖地去蛹化，也不管自己體型夠不夠；此時，就會看到許多不夠大的蛹，永遠掛在那邊孵不出美麗的蝴蝶。
也就是說，若沒有足夠的植物，毛毛蟲不夠吃，蝴蝶就孵不出來（或者說數量就不夠看起來漂亮），而這些植物也都斷了繼續生存下去的機會，簡直是兩敗俱傷；只能再去想辦法拿到那些誘蝶植物的種子，再來這麼一次輪迴。
目前，我的花園有三種誘蝶植物：
這幾日在花草論壇網路溜達溜達，才知道真的有人為了讓自己的花園有著各式各樣的蝴蝶，很認真地去養一些誘蝶植物。
誘蝶植物應該可以分成兩種：一種是吸引蝴蝶來取蜜的，一種是吸引蝴蝶來產卵的（蝴蝶毛毛蟲非常挑食）。這篇文章整理得很棒：蝴蝶蜜源和寄主植物。
說起來，應該很自然地：喜歡花草，自然會喜歡輕盈漂亮的蝴蝶，而且有花草的地方，很容易就會吸引蝴蝶覓蜜、很容易就會有小毛毛蟲在這裡蛹化、成蝶。
不過，經歷過一次樺班蝶的蜂湧與消失之後，才知道這其實是一件很吊詭矛盾的事情：吸引蝴蝶覓食的植物不一定會讓她產卵，更何況有些毛毛蟲非常挑食，像樺斑蝶的毛毛蟲只愛吃馬利筋和唐棉；於是，在有限範圍的小花園，若沒有天敵，例如樺斑蝶就會肆無忌憚地生出一大堆的毛毛蟲，很快地，那有限的唐棉就被啃蝕殆盡，連梗的皮就吃掉了（這時候，這顆植物也就死透透了），一旦吃完了，這些毛毛蟲就會興沖沖地去蛹化，也不管自己體型夠不夠；此時，就會看到許多不夠大的蛹，永遠掛在那邊孵不出美麗的蝴蝶。
也就是說，若沒有足夠的植物，毛毛蟲不夠吃，蝴蝶就孵不出來（或者說數量就不夠看起來漂亮），而這些植物也都斷了繼續生存下去的機會，簡直是兩敗俱傷；只能再去想辦法拿到那些誘蝶植物的種子，再來這麼一次輪迴。
目前，我的花園有三種誘蝶植物：
- Feb 23 Fri 2007 20:27
《皮相獵影》《ＦＵＲ》看Diane Arbus攝影作品
延續 －＞回到攝影家-Diane Arbus作品速速看（一）
最近Diane Arbus的傳記電影要在台灣上映了：《皮相獵影》，三月二號上映，由妮可基嫚飾演Diane Arbus。
妮可基嫚的形象感覺似乎太高貴了，或許適合還在哈波雜誌擔任攝影師時期的Diane Arbus，開始轉變專注ｆｒｅａｋ攝影後的Diane Arbus，就不知道適不適合由妮可基嫚詮釋了。
不過至少有了妮可基嫚的加持，台灣才會有片商願意引進，否則有多少人知道Diane Arbus呢？
從台灣相關網站上，看看對於這部電影的描述：
『然而，這部電影偏離了艾柏斯的真實生活，虛構出從來沒有發生過的故事和一段感情，想像她在創作出第一張人像攝影作品之前的歲月裡，心理和情感上可能有的起伏轉變。』
『萊諾的靈感來源是一個真實存在的人，是薛伯格和威爾森在尋找人物構想時發現的，他們覺得這個角色必須是艾柏斯可能會拍攝的對象，卻又不能是侏儒、巨人或變裝癖之類的形象，於是塑造出萊諾這個一般人眼中的「怪胎」』
FROM《皮相獵影》
最近Diane Arbus的傳記電影要在台灣上映了：《皮相獵影》，三月二號上映，由妮可基嫚飾演Diane Arbus。
妮可基嫚的形象感覺似乎太高貴了，或許適合還在哈波雜誌擔任攝影師時期的Diane Arbus，開始轉變專注ｆｒｅａｋ攝影後的Diane Arbus，就不知道適不適合由妮可基嫚詮釋了。
不過至少有了妮可基嫚的加持，台灣才會有片商願意引進，否則有多少人知道Diane Arbus呢？
從台灣相關網站上，看看對於這部電影的描述：
『然而，這部電影偏離了艾柏斯的真實生活，虛構出從來沒有發生過的故事和一段感情，想像她在創作出第一張人像攝影作品之前的歲月裡，心理和情感上可能有的起伏轉變。』
『萊諾的靈感來源是一個真實存在的人，是薛伯格和威爾森在尋找人物構想時發現的，他們覺得這個角色必須是艾柏斯可能會拍攝的對象，卻又不能是侏儒、巨人或變裝癖之類的形象，於是塑造出萊諾這個一般人眼中的「怪胎」』
FROM《皮相獵影》
- Feb 18 Sun 2007 09:34
Janis Joplin
豬年，大年初一清晨，一晚沒睡，Janis Joplin 美好的聲音，讓我在這個年有個感動的開始。
真好！
不知為何睡不著？於是在大年初一的五點清晨騎著腳踏車來到工作室，想說乾脆來作點工作好了，反正過年是一定要趕著工作了（謎之聲：感謝馬克兄啊！），早作晚作是一樣要作的，此時，昏昏沉沉的腦袋又還想偷懶的心情，最適合來作抓帶子的無聊部份了。
不知道為何會想到去YouTube 聽聽Janis Joplin，一開始只是想要將《THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW》轉到我的ＩＰＯＤ；沒想到一開啟YouTube之後，就看到Janis Joplin，那一聲「CRY BABY」敲開了我今年第一道清醒。
- Feb 13 Tue 2007 23:27
《試映會》動畫：地海戰記、跳躍吧！時空少女
拜朋友之賜，前一陣子去參加博偉的試映會，看了《跳躍吧！時空少女》以及最近賣力宣傳的《地海戰記》。
《地海戰記》有其得天獨厚的條件吸引人們注意這部動畫：吉卜力工作室的作品、宮崎駿兒子宮崎吾郎的第一部導演作品、著名的原著奇幻小說、優美的主題曲。
這些條件大概讓代理的博偉對於賣座目標深具信心，大力推動宣傳！
不過就如同地海系列小說的概念一樣，一些具有正面力量出現的時候，其黑暗的勢力也悄悄地隱現。
看完 《地海戰記》，第一個想到是身為導演的宮崎吾郎在哪裡？吉卜力工作室高標準的動畫能力，以及和宮崎駿共同成長的歷史背景，使得 《地海戰記》的角色設定、動畫不無有著濃厚的宮崎駿作品風格，就算要說這就是吉卜力工作室風格，吉卜力工作室就是宮崎駿；那麼還是想找找宮崎吾郎在哪裡？甚至有些嚴苛的人會說：這根本是參缺不全的宮崎駿作品啊！
宮崎吾郎在台灣書展的宣傳記者會上，說過「父親不斷地質疑自己投入導演工作」，但宮崎吾郎仍堅定地製作《地海戰記》。或許宮崎駿和宮崎吾郎早就體察到吉卜力工作室力量的兩面性，只是一個選擇懷疑，一個選擇堅定。
試映會的主持人說道：《地海戰記》有其深刻的內涵；像我沒看過《地海戰記》小說，只是看完吉卜力工作室的《地海戰記》，雖然看到充斥在《地海戰記》當中一些說法，像是「平衡」、「生命」、「真名」；總覺得宮崎吾郎的《地海戰記》講得不清不楚的，實在不知到所謂真正的內涵是什麼？
《地海戰記》有其得天獨厚的條件吸引人們注意這部動畫：吉卜力工作室的作品、宮崎駿兒子宮崎吾郎的第一部導演作品、著名的原著奇幻小說、優美的主題曲。
這些條件大概讓代理的博偉對於賣座目標深具信心，大力推動宣傳！
不過就如同地海系列小說的概念一樣，一些具有正面力量出現的時候，其黑暗的勢力也悄悄地隱現。
看完 《地海戰記》，第一個想到是身為導演的宮崎吾郎在哪裡？吉卜力工作室高標準的動畫能力，以及和宮崎駿共同成長的歷史背景，使得 《地海戰記》的角色設定、動畫不無有著濃厚的宮崎駿作品風格，就算要說這就是吉卜力工作室風格，吉卜力工作室就是宮崎駿；那麼還是想找找宮崎吾郎在哪裡？甚至有些嚴苛的人會說：這根本是參缺不全的宮崎駿作品啊！
宮崎吾郎在台灣書展的宣傳記者會上，說過「父親不斷地質疑自己投入導演工作」，但宮崎吾郎仍堅定地製作《地海戰記》。或許宮崎駿和宮崎吾郎早就體察到吉卜力工作室力量的兩面性，只是一個選擇懷疑，一個選擇堅定。
試映會的主持人說道：《地海戰記》有其深刻的內涵；像我沒看過《地海戰記》小說，只是看完吉卜力工作室的《地海戰記》，雖然看到充斥在《地海戰記》當中一些說法，像是「平衡」、「生命」、「真名」；總覺得宮崎吾郎的《地海戰記》講得不清不楚的，實在不知到所謂真正的內涵是什麼？
- Feb 10 Sat 2007 21:10
MV SIMPLE IS NICE
來三個簡單有力的MV：
有陣子《流線胖小子》蠻紅，在不了解的狀況之下，我本來將他們定位成流行搞電子的EASY COME樂團，不過看到這ＭＶ之後，徹底改觀我對他們的印象。
這個ＭＶ非常地質樸，質樸地像是家庭ＶＩＤＥＯ，在目前追求誇張視覺印象的浪潮中，真的是一股清流。
而這質樸的影像作法將最後一個簡單的重點強而有力地講了出來：
- Feb 08 Thu 2007 20:54
兩個有趣的ＣＦ
第一個是歐洲航空公司的CF，整個創意概念和視覺蠻正經八百的，但是有一點非常地浪漫，就是：將小孩環遊世界的夢想隱射轉化成一個飛機的影子。
當然，喜歡分析影像的人會說，這個隱射『將小孩環遊世界的夢想隱射轉化成一個飛機的影子。』是隱含了將慾望透過影子投射在歐洲航空公司上面。不過，這不就是這ＣＦ的目的嗎？或許說，這應該是所有航空公司都希望達到的目的；只是這個ＣＦ所用的影子隱喻手法蠻高明且浪漫地。
這個統一食品在泰國所作的廣告（其實我也不確定是不是在泰國製播的，聽起來像是日文發音，只是代理和製作公司都是曼谷公司），也是善用了小孩的慾望，在這ＣＦ裡，運用的是一個小毛毛蟲對茶葉清鮮嫩芽的渴望。
有別於上一個用大人口吻講小孩子夢想的語氣，這個茶飲料ＣＦ既然運用了毛毛蟲這個角色，朝向童話式趣味的方向發展，似乎是理所當然的期待，不過片尾的小毛毛蟲和摘茶葉人的對決（哭泣耍賴、催眠）還是出乎意料地有趣。
- Feb 04 Sun 2007 16:41
植物培養經
在一次出班當中，遇到一個熱愛栽種植物的攝影師描述種植植物的點點滴滴，似乎被他的熱誠感染到，冬藏在心中那一絲絲古老的記憶，因而有著冬蜇的蠢動，於是開始認真在自己的地方展開種植的行動：
像之前的文章：
頂樓花園
小花小草
我的花園
那位攝影師也提過他正在熱心於香料植物，所以一開始所嘗試的這些觀花植物和觀景樹木之外，我也一直寄望於種植香料植物（去建國花市逛逛應該可以發現香料植物似乎是這幾年熱門的植物），不過香料植物不太容易維護，經過幾次失敗之後，目前只有成功培養檸檬薄荷（或許是檸檬薄荷比較容易栽植吧！呵呵）。
搜尋一下檸檬薄荷的功效，上面說著「舒緩緊張情緒且有抗憂鬱的效果」，真是不賴；老父一直有容易情緒急躁、不易入睡的毛病，摘幾片檸檬薄荷的葉子，在加上菲律賓帶回來的蜂蜜（老父愛吃甜食），希望對他的失眠可以有些微幫助。
檸檬薄荷的培養：
（來自雅虎知識薄荷怎樣繁殖和照顧？）
像之前的文章：
頂樓花園
小花小草
我的花園
那位攝影師也提過他正在熱心於香料植物，所以一開始所嘗試的這些觀花植物和觀景樹木之外，我也一直寄望於種植香料植物（去建國花市逛逛應該可以發現香料植物似乎是這幾年熱門的植物），不過香料植物不太容易維護，經過幾次失敗之後，目前只有成功培養檸檬薄荷（或許是檸檬薄荷比較容易栽植吧！呵呵）。
搜尋一下檸檬薄荷的功效，上面說著「舒緩緊張情緒且有抗憂鬱的效果」，真是不賴；老父一直有容易情緒急躁、不易入睡的毛病，摘幾片檸檬薄荷的葉子，在加上菲律賓帶回來的蜂蜜（老父愛吃甜食），希望對他的失眠可以有些微幫助。
檸檬薄荷的培養：
（來自雅虎知識薄荷怎樣繁殖和照顧？）
- Jan 30 Tue 2007 23:41
《樂手猜猜看》 MUSIC ABBA 到 ZAPPA
好久沒文章囉！
沈寂如此久，腦袋已經不太靈光，要加熱一下下，電子的術語就是要ＲＵＮ ＩＮ一下！
這個主題的好處就是很輕鬆，又有點動腦筋。
第一次看到這ＣＦ，還沒有意會到什麼有趣的地方，直到最後的ＳＬＯＧＡＮ：ABBA TO ZAPPA，才了解，原來玩的創意是類似於上次那個ＣＦ《來玩猜猜看吧！究竟有哪些電影？》。當然，這次的ＣＦ有些不同的趣味，像是ABBA TO ZAPPA這種Ａ到Ｚ的用法，還有每個樂手的ＩＣＯＮ所描繪的形象出處。
以下是我想不出來的：
- Dec 07 Thu 2006 15:44
我投綠黨
今天看到這活動，不說二話，先支持！
晚點再說說想法！
- Oct 30 Mon 2006 22:19
頂樓花園
如同【陽台裡，我和蜘蛛之間糾纏關係】所說， 之前都是在陽台上栽植我的花苗，自從頂樓的防水工程完工之後，我就將整個植物移到頂樓了，或許是場地更為寬敞的原因，蜘蛛在一夕之間都搬走了。
不過拜頂樓日光充足之賜，再加上充足的澆水，花圃比再陽台更為蓬勃。過去一直不開化的玉蘭花、七里香、波斯菊、百日草、五彩菊、鳳蝶花、松葉牡丹、勳章菊都開始大鳴大放！
此時，蓬勃生長的花圃，似乎也開始了另一波的生態系統，這幾天在黃果（從大陸廣東汕頭老家帶回來的種子）、以及一個不知名植物上發現大量的毛毛蟲：
這是黃果上孤獨的幼蟲，前幾天曾經看到一隻更大且是綠色（像黃果葉子一般綠）的蟲，不過已經消失不見了，希望是已經成為美麗的蝴蝶，而不是被鳥叨走！
（還是這是同一隻，只是不同的保護色呢？）
在這不知名的植物，則有兩種幼蟲：
（2006.11.01補注，經由下面強者提供資料，這不知名的植物叫做馬利筋）
- Oct 29 Sun 2006 21:51
朋友的音樂紀錄片：【20年的混亂 Charlie Haper, 20 years of Choas!"】
這是朋友spiky在英國唸書的作品：
ｓｐｉｋｙ的說法：
跟你們分享一下一部12分鐘，線上龐克(punk)紀錄片：【20年的混亂 Charlie Haper, 20 years of Choas!】
剛剛上我以前的倫敦電影學校找資料，結果看到最近學校要做50年的校慶網頁，然後看到這個專題“Student films of this decade. In 1990s”，每隔10年的學校最佳學生影片。
結果當時(1997年) 我第三學期分組的紀錄片影片：【20年的混亂 Charlie Haper, 20 years of Choas!】 龐克紀錄片，獲選為這十年來最佳學生影片！
http://www.lifs.org.uk/50th/archives/90s-archive/20_years_of_chaos.php
http://www.lfs.org.uk/50th/index.php
ｓｐｉｋｙ的說法：
跟你們分享一下一部12分鐘，線上龐克(punk)紀錄片：【20年的混亂 Charlie Haper, 20 years of Choas!】
剛剛上我以前的倫敦電影學校找資料，結果看到最近學校要做50年的校慶網頁，然後看到這個專題“Student films of this decade. In 1990s”，每隔10年的學校最佳學生影片。
結果當時(1997年) 我第三學期分組的紀錄片影片：【20年的混亂 Charlie Haper, 20 years of Choas!】 龐克紀錄片，獲選為這十年來最佳學生影片！
http://www.lifs.org.uk/50th/archives/90s-archive/20_years_of_chaos.php
http://www.lfs.org.uk/50th/index.php
- Oct 08 Sun 2006 08:12
NONO
- Aug 17 Thu 2006 23:19
來玩猜猜看吧！究竟有哪些電影？
- Aug 14 Mon 2006 23:33
新潮實驗室
好久沒po文了，來點藝文消息吧！
售票網站:兩廳院售票系統
-----------------
8/10-9/26－新潮實驗室
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當週一到週三，當各種藝術媒介也可能循徑參與──
牯嶺街小劇場 ＞＞ 新潮實驗室
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當週一到週三，當各種藝術媒介也可能循徑參與──
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- Jul 24 Mon 2006 20:40
The Five Obstructions 五道難題：《完美人類》五重奏一
《五道電影難題-繁體中文The Five Obstructions》，一部關於1967年黑白老電影「再製」的影片，這算是一部「紀錄片」吧，呈現整個再製過程的紀錄。
《完美人類》（英文旁白無字幕）
《完美人類》（英文旁白無字幕）
- Jul 22 Sat 2006 20:14
三不五時看ＣＯＭＩＣ
《古屋兔丸》
古屋兔丸， 這是經由朋友介紹的日本漫畫家，原本對他十分不熟悉，於是在網路上搜尋一下，在台灣發行的漫畫作品只有《π圓周率》，之前也沒有特別注意這部作品，當然也就沒有特別注意古屋兔丸了．還好有朋友熱情的推薦（似乎也應該感謝一下誠品進了一兩本古屋兔丸的作品），我才不會錯過古屋兔丸的怪趣味。
是啊！古屋兔丸的作品並不是甚麼令人感動的曠世巨著，以上面右邊這個四格漫畫為例；說穿了，不就是超現實繪畫、達利那一套雙重視覺的遊戲；或許有人會嗤之以鼻地認為這已經是近百年的古董了，不過好玩的地方是，古屋兔丸利用這古老的雙重視覺將哆啦Ａ夢的角色和愛情動作戲碼結合起來。這就是我說得怪趣味。
朋友借我的這本古屋兔丸作品以四格漫畫為主，時而像上面左邊那個單元那般抽象，時而像下面這兩個單元一般，將寫實、童趣、血腥結合起來，成就一股多樣的享受：
當然，人才濟濟、佳作輩出的日本漫畫界，也不是只有古屋兔丸有這樣的怪趣味，湯尼嶽崎的《科學的愛情》、古谷實的《稻中桌球社》都是怪趣味家族的必備良方。
講了半天，究竟什麼事怪趣味呢？好像沒啥準則，像之前介紹的SMAP短片，可能有人也覺得是怪趣味；不過，我自己覺得只是時下流行那些單純惡搞還不太算怪趣味吧！
古屋兔丸， 這是經由朋友介紹的日本漫畫家，原本對他十分不熟悉，於是在網路上搜尋一下，在台灣發行的漫畫作品只有《π圓周率》，之前也沒有特別注意這部作品，當然也就沒有特別注意古屋兔丸了．還好有朋友熱情的推薦（似乎也應該感謝一下誠品進了一兩本古屋兔丸的作品），我才不會錯過古屋兔丸的怪趣味。
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是啊！古屋兔丸的作品並不是甚麼令人感動的曠世巨著，以上面右邊這個四格漫畫為例；說穿了，不就是超現實繪畫、達利那一套雙重視覺的遊戲；或許有人會嗤之以鼻地認為這已經是近百年的古董了，不過好玩的地方是，古屋兔丸利用這古老的雙重視覺將哆啦Ａ夢的角色和愛情動作戲碼結合起來。這就是我說得怪趣味。
朋友借我的這本古屋兔丸作品以四格漫畫為主，時而像上面左邊那個單元那般抽象，時而像下面這兩個單元一般，將寫實、童趣、血腥結合起來，成就一股多樣的享受：
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當然，人才濟濟、佳作輩出的日本漫畫界，也不是只有古屋兔丸有這樣的怪趣味，湯尼嶽崎的《科學的愛情》、古谷實的《稻中桌球社》都是怪趣味家族的必備良方。
講了半天，究竟什麼事怪趣味呢？好像沒啥準則，像之前介紹的SMAP短片，可能有人也覺得是怪趣味；不過，我自己覺得只是時下流行那些單純惡搞還不太算怪趣味吧！
- Jul 12 Wed 2006 20:00
攝影家-Diane Arbus作品速速看（一）
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前幾天在【Diane Arbus】算是第一次比較認真去看Diane Arbus的作品，尤其是在誠品找到一本簡體的攝影集，裡面所蒐錄的照片，尤其是她所關心的議題：「巨人、诛 儒、低能儿、残障者、变性人、双胞胎、三胞胎、天体营」這方面，倒是在誠品裡面其他Diane Arbus英文攝影集裡，似乎忽略這些方向的作品，側重Diane Arbus所拍攝的「上流社會」作品。
以下是從網路上搜尋得來的照片：比較偏重「巨人、诛 儒、低能儿、残障者」。
過些日子，希望能補齊一點Diane Arbus的作品。
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－＞攝影家-Diane Arbus作品速速看（二）
- Jul 10 Mon 2006 20:07
[※魔鬼秀]Diane Arbus
第一次在《The Monster Show魔鬼秀》這本書看到Diane Arbus這個名字，還沒有意識到這就是以前常常聽到的名字，一直到在誠品看到攝影集當中的這張雙胞胎照片，才赫然想起來 當年經由阮義忠先生的介紹而得知的Diane Arbus：
Diane Arbus的藝術是反動的藝術，這種反動是對上流趣味的反動，是對約定俗成的反動。這就是她讓時髦、時尚和美的東西統統滾他媽的蛋的方式－－蘇珊宋塔
先繞過遠路去說說當年阮義忠先生推廣攝影的努力。
不知還有多少記得解 嚴這件大事情。20年前，1987年，解 嚴這件政治上的大事件，不僅僅是在政治上重要的分水嶺，在人文藝術社會方面，解 嚴也代表著觀念上的緊箍咒從此解開來。
解 嚴之前，為避免政治干擾或是迫害的，人文藝術常常一昧地強調線條色彩美感以及個人享受；當這個「政治所導致的觀念緊箍咒」解放開來的時候，「時代的、當下的、關懷的、紀實的、批判的、庶民的、本土的、族群的.............」等等超越線條、色彩、個人享受美感的概念像是衝破巨籠的野獸奔馳在各個人文藝術領域。當然，在解 嚴的20年後，這樣觀念上解放的成果已經成為顯學。（其實在這20年當中，隨著網路和電視ＭＴＶ世代的興起，個人式、感官、享受的概念也早已興起成為新的顯學。）
在這片解 嚴之後所興起的關懷的、紀實的、批判的、庶民的、族群的概念當中，攝影一直處於奇特的地位；在戒嚴時期，攝影一直不被認可成正式美術的一環（除了郎靜山的仿山水墨畫攝影之外），大都被視為個人興趣嗜好（例如攝影學會的模特兒外拍活動、風景旅遊）；然而在解 嚴之後的風起雲湧當中，攝影又不若布袋戲、歌仔戲、台語歌曲、原住民美術有著強烈的「庶民的、本土的、族群的」色彩。因此，在攝影這領域所興起的概念不在於視覺上的民俗形式，而是態度上的：「關懷的、紀實的、批判的」，這正是當年阮義忠先生推廣攝影所努力的焦點；也就是一般所俗稱的紀實攝影、報導攝影。
- Jul 03 Mon 2006 20:33
五個有趣CF
今天再來看五個企圖MAKE FUNNY的ＣＦ吧！
１。FORD KING KONG
１。FORD KING KONG
- Jul 01 Sat 2006 20:44
陽台裡，我和蜘蛛之間糾纏關係
- Jun 29 Thu 2006 23:03
二輪電影院：《臥底》《驚報頭條內幕》
《臥底INSIDE MAN》BY SPIKE LEE
完全是衝著SPIKE LEE的名號去湳山（我最常去的二輪戲院）看這部片子的。這多多少少帶著一點懷舊意味去面對SPIKE LEE。
當年想到紐約電影，可是一定會想到SPIKE LEE（可能有更多人想到伍迪艾倫吧！呵呵！）即便如此，面對SPIKE LEE的新作還是有點戰戰兢兢的，深恐SPIKE LEE的寶刀已老；還好這一切只是幻覺，SPIKE LEE還是超級厲害的啊，這樣超級商業題材的電影也可以拍得如此有味道。
既然一開頭就說了這是一個超完美銀行搶案計畫，難免就會有人找碴、問東問西的，像是【臥底(劇情討論)】這個討論串裡的反應一樣：有人閒這個「完美的計畫」太過於天真，也有人直呼看不懂，當然也有好心的人會小心翼翼地解釋導演細心的安排，例如較常出現的謎團：搶匪總共有幾人？挖洞作甚麼？為何要耍弄人質搶匪交換把戲？FOLLOW THE RING
的目的是甚麼？一方面幫忙解答，另一方面有怕洩漏太多劇情，變成討論串地雷。
雖然我愛看偵探小說，但我一向不是很好的解迷專家，也不太會追究這種超完美計畫的ｂｕｇ（反正認真地去談，應該都會有很多意外），對於個人而言，不論有無安排意外的劇情，好像都不會影響電影的好看程度。那我為何會看得如此高興呢？大概就是一直蘊藏在SPIKE LEE電影裡，濃濃的紐約風采！
常常聽到有人說：這部電影真是漂亮地表現了紐約的風采；紐約就是這麼一個奇妙的都市，在許多電影作者的巧手下，展現出多變的風貌；像是多小姐的網誌【曼哈頓-請準備好遇見紐約式浪漫 】裡提到伍迪艾倫所描繪的白人、中產階級、碎碎念、人際關係總是緊張的紐約曼哈頓；《SEX & CITY》裡，中產階級富裕熟女多采多姿卻又疏離短暫的情感生活；甚至是《13ＴＨ ＦＬＯＯＲ》裡濕淋淋的晦暗或是《ＣＳＩ：ＮＹ》裡陰沉犯罪世界（或許可以延伸到以前所提到勞倫斯．卜洛克的史卡德系列【《繁花將盡》】）。
SPIKE LEE一向重視種族問題，他的紐約人際關係也幾乎建立在種族關係之上。紐約的種族問題，不同電影所表現出來的差異也讓人玩味不已；從《紐約黑幫》的愛爾蘭ｖ.ｓ.義大利，演變到SPIKE LEE《Jungle Fever》的黑白問題，或是一些警匪片裡亞裔青年黑幫的出現（中國、越南、韓國）；在《INSIDE MAN》裡，種族所涵蓋的範圍又更廣了， 很明顯地，在《INSIDE MAN》裡，黑人不在是底層社會的一環了，雖然銀行家、猶太人、茱蒂福斯特的白人女性精英還是高來高去，但是身段靈活的丹佐也差不到哪裡去，反倒是大量出現俄羅斯、中亞、東歐、舊南斯拉夫、錫克教徒（聽說紐約計程車司機很多是錫克教徒）................讓局面變得複雜；這已不在是 SPIKE LEE過去電影單純的二元對立：剝削與被剝削，《INSIDE MAN》的紐約早已經是多元種族的複雜狀況。
SPIKE LEE將這種多元種族複雜性巧妙地安排在一些劇情橋段：大家經經樂道的「原來是阿爾巴尼亞總統演講」橋段：從俄羅斯語猜到保加利亞、塞爾維亞，丹佐說了一個很巧妙的話「熱狗小販一定知道這是甚麼語言！」聽到這句話就不禁笑了出來。
完全是衝著SPIKE LEE的名號去湳山（我最常去的二輪戲院）看這部片子的。這多多少少帶著一點懷舊意味去面對SPIKE LEE。
當年想到紐約電影，可是一定會想到SPIKE LEE（可能有更多人想到伍迪艾倫吧！呵呵！）即便如此，面對SPIKE LEE的新作還是有點戰戰兢兢的，深恐SPIKE LEE的寶刀已老；還好這一切只是幻覺，SPIKE LEE還是超級厲害的啊，這樣超級商業題材的電影也可以拍得如此有味道。
既然一開頭就說了這是一個超完美銀行搶案計畫，難免就會有人找碴、問東問西的，像是【臥底(劇情討論)】這個討論串裡的反應一樣：有人閒這個「完美的計畫」太過於天真，也有人直呼看不懂，當然也有好心的人會小心翼翼地解釋導演細心的安排，例如較常出現的謎團：搶匪總共有幾人？挖洞作甚麼？為何要耍弄人質搶匪交換把戲？FOLLOW THE RING
的目的是甚麼？一方面幫忙解答，另一方面有怕洩漏太多劇情，變成討論串地雷。
雖然我愛看偵探小說，但我一向不是很好的解迷專家，也不太會追究這種超完美計畫的ｂｕｇ（反正認真地去談，應該都會有很多意外），對於個人而言，不論有無安排意外的劇情，好像都不會影響電影的好看程度。那我為何會看得如此高興呢？大概就是一直蘊藏在SPIKE LEE電影裡，濃濃的紐約風采！
常常聽到有人說：這部電影真是漂亮地表現了紐約的風采；紐約就是這麼一個奇妙的都市，在許多電影作者的巧手下，展現出多變的風貌；像是多小姐的網誌【曼哈頓-請準備好遇見紐約式浪漫 】裡提到伍迪艾倫所描繪的白人、中產階級、碎碎念、人際關係總是緊張的紐約曼哈頓；《SEX & CITY》裡，中產階級富裕熟女多采多姿卻又疏離短暫的情感生活；甚至是《13ＴＨ ＦＬＯＯＲ》裡濕淋淋的晦暗或是《ＣＳＩ：ＮＹ》裡陰沉犯罪世界（或許可以延伸到以前所提到勞倫斯．卜洛克的史卡德系列【《繁花將盡》】）。
SPIKE LEE一向重視種族問題，他的紐約人際關係也幾乎建立在種族關係之上。紐約的種族問題，不同電影所表現出來的差異也讓人玩味不已；從《紐約黑幫》的愛爾蘭ｖ.ｓ.義大利，演變到SPIKE LEE《Jungle Fever》的黑白問題，或是一些警匪片裡亞裔青年黑幫的出現（中國、越南、韓國）；在《INSIDE MAN》裡，種族所涵蓋的範圍又更廣了， 很明顯地，在《INSIDE MAN》裡，黑人不在是底層社會的一環了，雖然銀行家、猶太人、茱蒂福斯特的白人女性精英還是高來高去，但是身段靈活的丹佐也差不到哪裡去，反倒是大量出現俄羅斯、中亞、東歐、舊南斯拉夫、錫克教徒（聽說紐約計程車司機很多是錫克教徒）................讓局面變得複雜；這已不在是 SPIKE LEE過去電影單純的二元對立：剝削與被剝削，《INSIDE MAN》的紐約早已經是多元種族的複雜狀況。
SPIKE LEE將這種多元種族複雜性巧妙地安排在一些劇情橋段：大家經經樂道的「原來是阿爾巴尼亞總統演講」橋段：從俄羅斯語猜到保加利亞、塞爾維亞，丹佐說了一個很巧妙的話「熱狗小販一定知道這是甚麼語言！」聽到這句話就不禁笑了出來。
- Jun 27 Tue 2006 20:33
老搖滾的長篇大論
之前在【Blind Faith - Do What You Like】曾經提到，籃調搖滾在Art Rock、Progressive Rock及Classical Rock等發展上逐漸朝向長時間編曲的方向前進，這成果可以在【聽King Crimson 的21st Century Schizoid Man】裡聽到。這種長時間編曲的風潮不僅僅出現在Progressive Rock等脈絡，似乎許多樂團都想要挑戰這目標，也隨著音樂風格的差異，每個樂團所完成的大編曲常常有著令人驚艷的成果：
THE DOOR的《The End》：
THE DOOR的《The End》：
- Jun 24 Sat 2006 18:41
ＤＶＤ回顧-《ＦＩＯＮＡ出賣高潮》
《ＦＩＯＮＡ出賣高潮》
我是在2000年的時候看了這部影片的ＤＶＤ，錢陣子在亞藝找片子當資料的時候，有看到這影片，讓我想起以前寫的東西：
台灣的片名翻譯是 《出賣高潮》，符合台灣聳動式標題的需求。昨晚看完這部質樸的片子，真的很質樸，這種質樸建立了一種真實的感覺。
什麼樣的質樸呢?就像ｄｏｇｍａ影片那樣！ＤＶＤ註解上說明，導演半個月拍完這部片子；另外，一些環境的Setting諸如演員的衣服、時代的空間感，也 未因劇情中時間的推演而稍作改變。甚至，Cast的Setting上，像是呈現一個重度吸毒抽煙的角色，或是一個變態的嫖客，或是一個歷經二十年滄桑的母 親，演員設定並未「細緻」地呈現劇中角色的設定。這些原本可以很容易注意的Setting，導演完全不去Care了；甚至也不是忽略。我看不出導演「刻 意」不去Care。
手提機呢? 就如同「隱藏式攝影機」建立了一種「窺視」的視覺符號。手提機的搖晃鏡頭似乎也建立了一種「呈現真實」的視覺符號 (雖然我承認在 《兩根槍管》裡，搖晃鏡頭與呈現真實感完全沒有關係)。 就如同拉斯馮提爾的 《破浪而出》手提機的搖晃鏡頭再加上類似16mm粗粒子效果，這種ｄｏｇｍａ風格似乎更是加強「呈現真實」的視覺符號傳遞。
剪接呢? 某種程度上(我會這麼說,是因為我不確定也不認為需要確定) 與 《破浪而出》有點類似；大段落的卡接，再加上Title引出故事段落。
這種剪接手法就是營造我那模糊真實感的原因嗎? 還是說這樣的剪接加上這樣的攝影視覺再加上粗糙的設定就可以營造我所謂的真實感？似乎不是，我想討論的是真實感嗎? 我也不確定！
我能確定的是：看完之後，一陣不舒服感催促我去思考，我無法享受地去感覺觀後感；即使我用〔繼續觀看〕來沖淡這個觀後感，不舒服感還是在的！
我不想評論，也無法去享受觀後感，我只能思考。我能思考些什麼呢?我能從什麼樣的基礎進行思考呢?我那些模糊不清但又環繞不去的印像究竟是什麼呢?
我是在2000年的時候看了這部影片的ＤＶＤ，錢陣子在亞藝找片子當資料的時候，有看到這影片，讓我想起以前寫的東西：
台灣的片名翻譯是 《出賣高潮》，符合台灣聳動式標題的需求。昨晚看完這部質樸的片子，真的很質樸，這種質樸建立了一種真實的感覺。
什麼樣的質樸呢?就像ｄｏｇｍａ影片那樣！ＤＶＤ註解上說明，導演半個月拍完這部片子；另外，一些環境的Setting諸如演員的衣服、時代的空間感，也 未因劇情中時間的推演而稍作改變。甚至，Cast的Setting上，像是呈現一個重度吸毒抽煙的角色，或是一個變態的嫖客，或是一個歷經二十年滄桑的母 親，演員設定並未「細緻」地呈現劇中角色的設定。這些原本可以很容易注意的Setting，導演完全不去Care了；甚至也不是忽略。我看不出導演「刻 意」不去Care。
手提機呢? 就如同「隱藏式攝影機」建立了一種「窺視」的視覺符號。手提機的搖晃鏡頭似乎也建立了一種「呈現真實」的視覺符號 (雖然我承認在 《兩根槍管》裡，搖晃鏡頭與呈現真實感完全沒有關係)。 就如同拉斯馮提爾的 《破浪而出》手提機的搖晃鏡頭再加上類似16mm粗粒子效果，這種ｄｏｇｍａ風格似乎更是加強「呈現真實」的視覺符號傳遞。
剪接呢? 某種程度上(我會這麼說,是因為我不確定也不認為需要確定) 與 《破浪而出》有點類似；大段落的卡接，再加上Title引出故事段落。
這種剪接手法就是營造我那模糊真實感的原因嗎? 還是說這樣的剪接加上這樣的攝影視覺再加上粗糙的設定就可以營造我所謂的真實感？似乎不是，我想討論的是真實感嗎? 我也不確定！
我能確定的是：看完之後，一陣不舒服感催促我去思考，我無法享受地去感覺觀後感；即使我用〔繼續觀看〕來沖淡這個觀後感，不舒服感還是在的！
我不想評論，也無法去享受觀後感，我只能思考。我能思考些什麼呢?我能從什麼樣的基礎進行思考呢?我那些模糊不清但又環繞不去的印像究竟是什麼呢?
- Jun 24 Sat 2006 18:35
來看押井守的《天使之卵》
這是押井守1985年的老片子了！押井守票房毒藥的稱號可能就是從這部動畫開始的！
我想看過《天使之卵》的人可能比《御先祖樣萬萬歲》還要少吧！下面放映的是無字幕版本，這部動畫的對白是出奇的少，或許有心人可以在網路上搜尋到中文字幕；之前曾經就這部動畫作過分析：【《天使之卵》-----古典符號分析的演練】。
押井守的粉絲應該還不少吧！希望可以對這部動畫也有著觀看的興致。
這篇文章是我在1994年和同學的討論所遺留下來，竟然還可以在網路搜尋得到，真是太另我訝異了：「天使之卵的解釋....」。剛剛搜尋到的時候，還記不得是自己寫的，只覺得竟然還有人對《天使之卵》有興趣，真是太高興，看著看著才發現這語氣和筆法好熟悉，會不會是自己寫的？一直看到簽名ＨＳＦ（這是我好幾年前慣用的縮寫），才確定下來。
網路真是太有趣了。
我自己都已經遺失這篇文章，雖然看起來很原始的想法，但有些想法自己都忘記了，還是趕進紀錄一下：
這是一個與諾亞方舟有關的故事；片中出現的大鳥屍骸與大樹，就是那 隻尋找陸地的鳥與它所銜回的橄欖樹枝。 而片中所出現的生命、 人、 鳥與巨卵 (在片頭已有雛形的卵) 與樹都是 這始祖的鳥與樹的後代。
我想看過《天使之卵》的人可能比《御先祖樣萬萬歲》還要少吧！下面放映的是無字幕版本，這部動畫的對白是出奇的少，或許有心人可以在網路上搜尋到中文字幕；之前曾經就這部動畫作過分析：【《天使之卵》-----古典符號分析的演練】。
押井守的粉絲應該還不少吧！希望可以對這部動畫也有著觀看的興致。
這篇文章是我在1994年和同學的討論所遺留下來，竟然還可以在網路搜尋得到，真是太另我訝異了：「天使之卵的解釋....」。剛剛搜尋到的時候，還記不得是自己寫的，只覺得竟然還有人對《天使之卵》有興趣，真是太高興，看著看著才發現這語氣和筆法好熟悉，會不會是自己寫的？一直看到簽名ＨＳＦ（這是我好幾年前慣用的縮寫），才確定下來。
網路真是太有趣了。
我自己都已經遺失這篇文章，雖然看起來很原始的想法，但有些想法自己都忘記了，還是趕進紀錄一下：
這是一個與諾亞方舟有關的故事；片中出現的大鳥屍骸與大樹，就是那 隻尋找陸地的鳥與它所銜回的橄欖樹枝。 而片中所出現的生命、 人、 鳥與巨卵 (在片頭已有雛形的卵) 與樹都是 這始祖的鳥與樹的後代。
- Jun 20 Tue 2006 20:44
ＭＶ觀 碧玉
碧玉Bjork的MV：
- Jun 19 Mon 2006 20:15
身體語碼的外衣
當眼球的視線像蜘蛛網一般地往外蔓延，
外在世界的網絡也像毛毛蟲一曲一曲地攀爬過來！
究竟是眼睛指揮著手，
還是...........手自己有了靈魂，不再在乎眼球的訊息！
外在世界的網絡也像毛毛蟲一曲一曲地攀爬過來！
究竟是眼睛指揮著手，
還是...........手自己有了靈魂，不再在乎眼球的訊息！
- Jun 17 Sat 2006 20:59
[※魔鬼秀]TOD BROWNING
《The Mystery Of The Leaping Fish 》１９１６ ＢＹ TOD BROWNING：
《The Monster Show》這本描述恐怖電影文化史的書籍以Tod Browning作為文章開場的導演，一方面是因為他製作出賣座的吸血鬼電影《Dracula》（另外一位齊名的就是James Whale的《Frankenstein》），另一方面Tod Browning也製作出極具爭議的《ＦＲＥＡＫ》（像藍藍的MOVIE BLOG的文章【爭議二十五】裡所提到的：Entertainment Weekly所選出的25部爭議電影，《FREAK》排名17）。
雖然《Dracula》和《ＦＲＥＡＫ》都是關鍵性的電影作品，一個是賣座的幻想式恐怖電影，一個真實且引起爭議的電影；然而就《The Monster Show》的副標題來說：A Culture History of Horror，Tod Browning的生平歷練似乎是更具象徵意義的。
在書中，Tod Browning生平被簡單地切割成兩大過程：馬戲團的流浪巡迴表演生活以及經由格里菲斯（《一個國家的誕生》）引介進入美國電影生產體系；這兩個過程可說是被用來象徵性說明恐怖電影的發展過程，尤其是馬戲團這段表演生活的獨特經驗對這本書來說更為重要。
如同所有介紹關鍵人物的傳記文章一般，這本書也指出Tod Browning從小就具備表演的熱誠和天份；然而和那種述說偉人從小就會從魚兒逆游而上來悟出偉大道理的神奇故事不太一樣，這本書主要想要指出的是：Tod Browning從小就能體察出甚麼樣的表演會吸引觀眾，以賺取較多的門票收入。這Tod Browning幼年的小故事點出一個本質上的特性：當時的恐怖電影是為了吸引觀眾的特殊題材；並不是像Diane Arbus或蘇珊宋塔那樣是當作一個嚴肅藝術或是文化理論來看代。關於Tod Browning的幼年，或許這本書真正想說的是：Tod Browning具有追求賣座娛樂事業的熱誠和本能。此時馬戲團的巡迴表演經驗就成了重要的迷霧明燈。
Tod Browning會進入馬戲團的表演領域，只是為了一個很單純的理由：他想要追求馬戲團裡的女演員，因此無畏於馬戲團巔波流離的表演生活，毅然決然地離開家鄉，進入馬戲團裡打雜以接近那位女演員。就以一般追求穩定的人來說，這行為真是太瘋狂且愚蠢，不過換個角度來說，SHOW BUSINESS不就是需要這樣的瘋狂浪漫的個性才有辦法在僵局當中打開一條血路嗎？（當然，就邏輯上來說，有了瘋狂浪漫的行為個性不一定會打開血路）
這態度讓我想起一件事情，記得幾年前一群喜歡電影的朋友聚會，聊到台灣電影的困境以及想關影視製作體系的工作艱困，有個不太熟的朋友說道，他知道在台灣影視製作的教育體系裡，是學徒制而非專業學科訓練，雖然他很想進入拍電影的領域，可是又不願意在目前台灣影視製作體系當中被嚴重剝削。雖然我心理想的是：「難不成要別人都幫你準備的好好地，讓你開開心心地創作？」然而，我只能不置可否地問，那你打算怎麼作呢？
- Jun 17 Sat 2006 19:53
《The Monster Show魔鬼秀》這本書
自從知道ＣＵＬＴ電影這樣的次文化風潮之後， 就開始有意無意地注意這方面的資訊。最近因緣際會得到兩本和ＣＵＬＴ電影有關的書：
一本是在聯經上海書店聯經買到的 David J. Skal的《The Monster Show魔鬼秀》簡體中譯本。一本是朋友推薦的《Midnight Movies》。
《The Monster Show魔鬼秀》
由於我對ＣＵＬＴ電影不是那麼熟悉，還在啟蒙階段，沒有辦法一口氣閱讀完或是寫成一篇心得網誌，所以先把這本《The Monster Show》納入讀書計畫，預定將各階段的讀書進展轉化成不同的網誌，並在這篇網誌裡彙整在一起，希望這讀書計畫能夠成功。
《The Monster Show》在前幾個章節是以女攝影家Diane Arbus受到TOD BROWNING的《ＦＲＥＡＫ》影響來帶出ＨＯＲＲＯＲ這個主題，隨後指出TOD BROWNING在馬戲團工作的經驗，以及1920《卡里加利博士小屋》對美國電影的影響。整理一下《The Monster Show》裡當時一些事件在時間順序的邏輯：
ａ.美國早期馬戲團或雜耍表演常常以畸形人來作為表演重點，像是侏儒、三條腿的人，沒有雙腳用爬行的人；甚至是TOD BROWNING自己表演的活死屍魔術。
- Jun 16 Fri 2006 19:44
功課-視覺系CF
今天來看四個姑且稱之為視覺系的ＣＦ，因為都有些視覺上得特殊點讓人印象深刻：
1.SHISEIDO UNO：
1.SHISEIDO UNO：
- Jun 15 Thu 2006 21:33
Death in June
Death in June：《HEAVEN STREAT》FROM『The Guilly Have No past』
- Jun 11 Sun 2006 20:32
ANIMA STYLE MV
今天放輕鬆點，來看一些動畫風格的ＭＶ。ＭＶ是用以詮釋音樂、表現音樂這樣的說法似乎是陳意過高，畢竟ＭＶ主要目的還是行銷音樂；表現藝人、吸引FANS這樣的作法比較能事倍功半。另外，在如此眾多的ＭＶ裡，要有鶴立雞群的強烈效果，混合特殊視覺風格和表現藝人兩種模式似乎是當下ＭＶ的主要配方；也因此ＭＶ在故事結構上通常比較鬆散的：「強調視覺印象、強調藝人表現」的重要性遠優於故事敘事結構。（換個角度說，ＭＶ所完成的是故事印象度而不是故事敘事的完整度）
目前動畫的發展有著多樣的視覺風格，ＭＶ採用動畫模式有其產生『特殊』效果的好處。下面五個動畫模式的ＭＶ，在結構配方上，如上面所說：採用五種動畫視覺風格加上藝人表現。畢竟ＭＶ是行銷音樂，不是動畫表現的實驗，這五個ＭＶ的動畫風格個別看來並不算十分特殊；但是有著五種完全不同的動畫視覺風格，可以用來當作參考資料。
1.Radiohead《I Might Be Wrong》：（2Ｄ簡單線條動畫）
在這五個ＭＶ當中，這Radiohead ＭＶ的動畫風格算是比較實驗性格的。陰鬱暗沉的畫風為Radiohead染上一股濃厚的文化深度，似乎也能進一步詮釋音樂。個人覺得這個ＭＶ相當成功。
目前動畫的發展有著多樣的視覺風格，ＭＶ採用動畫模式有其產生『特殊』效果的好處。下面五個動畫模式的ＭＶ，在結構配方上，如上面所說：採用五種動畫視覺風格加上藝人表現。畢竟ＭＶ是行銷音樂，不是動畫表現的實驗，這五個ＭＶ的動畫風格個別看來並不算十分特殊；但是有著五種完全不同的動畫視覺風格，可以用來當作參考資料。
1.Radiohead《I Might Be Wrong》：（2Ｄ簡單線條動畫）
在這五個ＭＶ當中，這Radiohead ＭＶ的動畫風格算是比較實驗性格的。陰鬱暗沉的畫風為Radiohead染上一股濃厚的文化深度，似乎也能進一步詮釋音樂。個人覺得這個ＭＶ相當成功。
- Jun 11 Sun 2006 19:57
今日網路二得： Kenneth Anger的《Scorpio Rising》《Fireworks》
我一直將網誌上的文章轉貼到論壇ＰＣＤＶＤ上，心理的想法就是，那邊的能人異士能夠引伸出更多我不了解的事情 。
果然在【【ＭＶ欣賞】區】這討論串裡，網友ＡＲＥＣ引伸出「肯尼斯安格（Kenneth Anger）」的作品：1964年《天蠍座升起Scorpio Rising》和1947年《煙火Fireworks》。
我對這位導演和這兩部作品都不熟悉，沒有辦法說甚麼。還好ＡＲＥＣ附註了聞天祥老師在中實電子報的文章：【浮世繪電影俱樂部】簡單介紹了 Kenneth Anger。
下面的Ｐｌａｙｌｉｓｔ裡有《Scorpio Rising》《Fireworks》這兩部作品：1～2是《Fireworks》，3～5是《Scorpio Rising》
果然在【【ＭＶ欣賞】區】這討論串裡，網友ＡＲＥＣ引伸出「肯尼斯安格（Kenneth Anger）」的作品：1964年《天蠍座升起Scorpio Rising》和1947年《煙火Fireworks》。
我對這位導演和這兩部作品都不熟悉，沒有辦法說甚麼。還好ＡＲＥＣ附註了聞天祥老師在中實電子報的文章：【浮世繪電影俱樂部】簡單介紹了 Kenneth Anger。
下面的Ｐｌａｙｌｉｓｔ裡有《Scorpio Rising》《Fireworks》這兩部作品：1～2是《Fireworks》，3～5是《Scorpio Rising》
- Jun 11 Sun 2006 18:22
今日網路一得：島國殺人事件－紀錄片
今天在BLOG 【視體撞擊】看到這篇關於誠品紀錄片影展座談會的文章：《座談 - 台灣尚未出現的紀錄片》，裡面有幾個關於紀錄片的說法還蠻有趣的，例如李道明老師所說的「寫實主義情節」或是郭力昕教授「濫情主義與去政治化-當代台灣紀錄片文化的一些問題」。（這篇網誌也附註了一篇：【台灣紀錄片之煽情主義與去政治化主義的結構性困境—由無米樂現象談起】）
我個人一直對紀錄片保持疏離的態度；一方面過去許多盛名的紀錄片，對我而言莫不流於「煽情主義」的範疇，這讓我個人非常難受；另一方面，面對那些眾多社會不公題目的紀錄片莫不牽涉到自身的政治立場，我自身對政治的疏離（網誌【性手槍的 Anarchy In The U.K】裡面提到的），也導致這般對紀錄片的疏離。這大概是我個人問題。
這邊另外附註一些關於《島國殺人紀事２》的文章：
【電影‧人生‧夢- 《島國殺人紀事》：到底誰殺了人？】
【司改會著作．法案－司改雜誌－重現全球殺人記事】
我會注意到【視體撞擊】這篇網誌文章就是因為裡面提到了《島國殺人事件2》，以前也曾注意到《島國殺人事件》這部關於蘇建和事件的紀錄片。
我個人一直對紀錄片保持疏離的態度；一方面過去許多盛名的紀錄片，對我而言莫不流於「煽情主義」的範疇，這讓我個人非常難受；另一方面，面對那些眾多社會不公題目的紀錄片莫不牽涉到自身的政治立場，我自身對政治的疏離（網誌【性手槍的 Anarchy In The U.K】裡面提到的），也導致這般對紀錄片的疏離。這大概是我個人問題。
這邊另外附註一些關於《島國殺人紀事２》的文章：
【電影‧人生‧夢- 《島國殺人紀事》：到底誰殺了人？】
【司改會著作．法案－司改雜誌－重現全球殺人記事】
我會注意到【視體撞擊】這篇網誌文章就是因為裡面提到了《島國殺人事件2》，以前也曾注意到《島國殺人事件》這部關於蘇建和事件的紀錄片。
生態旅程 (11)