自從開啟了我夢想已久的陽台花園計畫之後,陽台似乎成了蜘蛛的新樂園. 事情是這樣地發生的!


(what'up man?)

為了實現在【我的花園】曾經提及的夢想,我開始注意各式花草,行走路線上的、建國花市的、書裡寫的;也開始買一些種子、花草、灌木,於是我的小花園漸漸地熱鬧起來!



不只是這些花草樹木住進我的花園,連帶地,一些遊牧生物也跟著住了進來。螞蟻是最敏感的;一旦開始澆花,花草開始冒出嫩芽,螞蟻就會察覺到這裡有豐沛的水源和嫩芽蜜汁,於是螞蟻跑到陽台的花盆裡築巢,開始在嫩芽上放牧蚜蟲,有了這些蚜蟲,一些肉食性蟲類、夜行性食糞蟲類也跟著跑來!

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《臥底INSIDE MAN》BY SPIKE LEE
完全是衝著SPIKE LEE的名號去湳山(我最常去的二輪戲院)看這部片子的。這多多少少帶著一點懷舊意味去面對SPIKE LEE。

當年想到紐約電影,可是一定會想到SPIKE LEE(可能有更多人想到伍迪艾倫吧!呵呵!)即便如此,面對SPIKE LEE的新作還是有點戰戰兢兢的,深恐SPIKE LEE的寶刀已老;還好這一切只是幻覺,SPIKE LEE還是超級厲害的啊,這樣超級商業題材的電影也可以拍得如此有味道。
既然一開頭就說了這是一個超完美銀行搶案計畫,難免就會有人找碴、問東問西的,像是【臥底(劇情討論)】這個討論串裡的反應一樣:有人閒這個「完美的計畫」太過於天真,也有人直呼看不懂,當然也有好心的人會小心翼翼地解釋導演細心的安排,例如較常出現的謎團:搶匪總共有幾人?挖洞作甚麼?為何要耍弄人質搶匪交換把戲?FOLLOW THE RING
的目的是甚麼?一方面幫忙解答,另一方面有怕洩漏太多劇情,變成討論串地雷。
雖然我愛看偵探小說,但我一向不是很好的解迷專家,也不太會追究這種超完美計畫的bug(反正認真地去談,應該都會有很多意外),對於個人而言,不論有無安排意外的劇情,好像都不會影響電影的好看程度。那我為何會看得如此高興呢?大概就是一直蘊藏在SPIKE LEE電影裡,濃濃的紐約風采!
常常聽到有人說:這部電影真是漂亮地表現了紐約的風采;紐約就是這麼一個奇妙的都市,在許多電影作者的巧手下,展現出多變的風貌;像是多小姐的網誌【曼哈頓-請準備好遇見紐約式浪漫 】裡提到伍迪艾倫所描繪的白人、中產階級、碎碎念、人際關係總是緊張的紐約曼哈頓;《SEX & CITY》裡,中產階級富裕熟女多采多姿卻又疏離短暫的情感生活;甚至是《13TH FLOOR》裡濕淋淋的晦暗或是《CSI:NY》裡陰沉犯罪世界(或許可以延伸到以前所提到勞倫斯.卜洛克史卡德系列《繁花將盡》】)。
SPIKE LEE一向重視種族問題,他的紐約人際關係也幾乎建立在種族關係之上。紐約的種族問題,不同電影所表現出來的差異也讓人玩味不已;從《紐約黑幫》的愛爾蘭v.s.義大利,演變到SPIKE LEE《Jungle Fever》的黑白問題,或是一些警匪片裡亞裔青年黑幫的出現(中國、越南、韓國);在《INSIDE MAN》裡,種族所涵蓋的範圍又更廣了, 很明顯地,在《INSIDE MAN》裡,黑人不在是底層社會的一環了,雖然銀行家、猶太人、茱蒂福斯特的白人女性精英還是高來高去,但是身段靈活的丹佐也差不到哪裡去,反倒是大量出現俄羅斯、中亞、東歐、舊南斯拉夫、錫克教徒(聽說紐約計程車司機很多是錫克教徒)................讓局面變得複雜;這已不在是 SPIKE LEE過去電影單純的二元對立:剝削與被剝削,《INSIDE MAN》的紐約早已經是多元種族的複雜狀況。
SPIKE LEE將這種多元種族複雜性巧妙地安排在一些劇情橋段:大家經經樂道的「原來是阿爾巴尼亞總統演講」橋段:從俄羅斯語猜到保加利亞、塞爾維亞,丹佐說了一個很巧妙的話「熱狗小販一定知道這是甚麼語言!」聽到這句話就不禁笑了出來。

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之前在【Blind Faith - Do What You Like】曾經提到,籃調搖滾在Art Rock、Progressive Rock及Classical Rock等發展上逐漸朝向長時間編曲的方向前進,這成果可以在【聽King Crimson 的21st Century Schizoid Man】裡聽到。這種長時間編曲的風潮不僅僅出現在Progressive Rock等脈絡,似乎許多樂團都想要挑戰這目標,也隨著音樂風格的差異,每個樂團所完成的大編曲常常有著令人驚艷的成果:

THE DOOR的《The End》:



THE DOOR這著名的老迷幻樂團,除了濃濃的迷幻藍調樂風之外,最令人懷念的應該就是主唱Jim Morrision的詩人唱腔和歌詞以及他因為嗑藥而死亡的事件(著名的1972年的3J嗑藥死亡事件)。有別於Progressive Rock著重於音樂實驗, THE DOOR的音樂更重視意境(迷幻、文學的);《The End》歌曲快結束的地方,Jim Morrision唱道:
「Father, yes son, I want to kill you
Mother...i want to..............................」
《The End》歌詞

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《FIONA出賣高潮》

我是在2000年的時候看了這部影片的DVD,錢陣子在亞藝找片子當資料的時候,有看到這影片,讓我想起以前寫的東西:

台灣的片名翻譯是 《出賣高潮》,符合台灣聳動式標題的需求。昨晚看完這部質樸的片子,真的很質樸,這種質樸建立了一種真實的感覺。
什麼樣的質樸呢?就像dogma影片那樣!DVD註解上說明,導演半個月拍完這部片子;另外,一些環境的Setting諸如演員的衣服、時代的空間感,也 未因劇情中時間的推演而稍作改變。甚至,Cast的Setting上,像是呈現一個重度吸毒抽煙的角色,或是一個變態的嫖客,或是一個歷經二十年滄桑的母 親,演員設定並未「細緻」地呈現劇中角色的設定。這些原本可以很容易注意的Setting,導演完全不去Care了;甚至也不是忽略。我看不出導演「刻 意」不去Care。
 手提機呢? 就如同「隱藏式攝影機」建立了一種「窺視」的視覺符號。手提機的搖晃鏡頭似乎也建立了一種「呈現真實」的視覺符號 (雖然我承認在 《兩根槍管》裡,搖晃鏡頭與呈現真實感完全沒有關係)。 就如同拉斯馮提爾的 《破浪而出》手提機的搖晃鏡頭再加上類似16mm粗粒子效果,這種dogma風格似乎更是加強「呈現真實」的視覺符號傳遞。
剪接呢? 某種程度上(我會這麼說,是因為我不確定也不認為需要確定) 與 《破浪而出》有點類似;大段落的卡接,再加上Title引出故事段落。
這種剪接手法就是營造我那模糊真實感的原因嗎? 還是說這樣的剪接加上這樣的攝影視覺再加上粗糙的設定就可以營造我所謂的真實感?似乎不是,我想討論的是真實感嗎? 我也不確定!
我能確定的是:看完之後,一陣不舒服感催促我去思考,我無法享受地去感覺觀後感;即使我用〔繼續觀看〕來沖淡這個觀後感,不舒服感還是在的!
我不想評論,也無法去享受觀後感,我只能思考。我能思考些什麼呢?我能從什麼樣的基礎進行思考呢?我那些模糊不清但又環繞不去的印像究竟是什麼呢?

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這是押井守1985年的老片子了!押井守票房毒藥的稱號可能就是從這部動畫開始的!
我想看過《天使之卵》的人可能比《御先祖樣萬萬歲》還要少吧!下面放映的是無字幕版本,這部動畫的對白是出奇的少,或許有心人可以在網路上搜尋到中文字幕;之前曾經就這部動畫作過分析:【《天使之卵》-----古典符號分析的演練】。


押井守的粉絲應該還不少吧!希望可以對這部動畫也有著觀看的興致。

這篇文章是我在1994年和同學的討論所遺留下來,竟然還可以在網路搜尋得到,真是太另我訝異了:「天使之卵的解釋....」。剛剛搜尋到的時候,還記不得是自己寫的,只覺得竟然還有人對《天使之卵》有興趣,真是太高興,看著看著才發現這語氣和筆法好熟悉,會不會是自己寫的?一直看到簽名HSF(這是我好幾年前慣用的縮寫),才確定下來。
網路真是太有趣了。
我自己都已經遺失這篇文章,雖然看起來很原始的想法,但有些想法自己都忘記了,還是趕進紀錄一下:

這是一個與諾亞方舟有關的故事;片中出現的大鳥屍骸與大樹,就是那 隻尋找陸地的鳥與它所銜回的橄欖樹枝。 而片中所出現的生命、 人、 鳥與巨卵 (在片頭已有雛形的卵) 與樹都是 這始祖的鳥與樹的後代。

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碧玉Bjork的MV:



我個人一直沒有辦法習慣碧玉的音樂,總覺得她的聲音尖銳的好可怕;而碧玉的表現方式也總是讓我有疏離不認同的感覺,像在《黑暗中漫舞》那個角色,我總是希望是由愛密莉華森來擔當;碧玉的眼神看起來太聰慧了,從她的眼睛透漏出來的狡詰,完全不像是她所飾演的角色會顯現的,更不用說會表現出為人犧牲、壓抑自己的行為。
或許碧玉太有才華太有智慧,以至於不能完完全全地融入角色當中,但不可否認的,碧玉是個具有多樣性的藝術家;碧玉音樂的MV都像是一場場表演藝術,超越了輔助音樂的地位,而具有本身的意義。這點我是很佩服碧玉的。
第一首MV就顯現了驚人的意含:從自己乳房所漫延出紅色絲帶,將自己捆綁起來。
會開始整理碧玉的MV,是因為在PCDVD上的討論串:【【MV欣賞】區】當中,有位網友問道一個胎兒開口唱歌的MV,那位網友以為是碧玉的MV;我看了胎兒開口唱歌的描述,深感興趣,因而在YOU TUBE上搜尋出這些MV。 (後來倒是這位網友自己找到這Massive Attack了,呵!)


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當眼球的視線像蜘蛛網一般地往外蔓延,
外在世界的網絡也像毛毛蟲一曲一曲地攀爬過來!



究竟是眼睛指揮著手,
還是...........手自己有了靈魂,不再在乎眼球的訊息!



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《The Mystery Of The Leaping Fish 》1916 BY TOD BROWNING:



《The Monster Show》這本描述恐怖電影文化史的書籍以Tod Browning作為文章開場的導演,一方面是因為他製作出賣座的吸血鬼電影《Dracula》(另外一位齊名的就是James Whale的《Frankenstein》),另一方面Tod Browning也製作出極具爭議的《FREAK》(像藍藍的MOVIE BLOG的文章【爭議二十五】裡所提到的:Entertainment Weekly所選出的25部爭議電影,《FREAK》排名17)。
雖然《Dracula》和《FREAK》都是關鍵性的電影作品,一個是賣座的幻想式恐怖電影,一個真實且引起爭議的電影;然而就《The Monster Show》的副標題來說:A Culture History of Horror,Tod Browning的生平歷練似乎是更具象徵意義的。
在書中,Tod Browning生平被簡單地切割成兩大過程:馬戲團的流浪巡迴表演生活以及經由格里菲斯(《一個國家的誕生》)引介進入美國電影生產體系;這兩個過程可說是被用來象徵性說明恐怖電影的發展過程,尤其是馬戲團這段表演生活的獨特經驗對這本書來說更為重要。
如同所有介紹關鍵人物的傳記文章一般,這本書也指出Tod Browning從小就具備表演的熱誠和天份;然而和那種述說偉人從小就會從魚兒逆游而上來悟出偉大道理的神奇故事不太一樣,這本書主要想要指出的是:Tod Browning從小就能體察出甚麼樣的表演會吸引觀眾,以賺取較多的門票收入。這Tod Browning幼年的小故事點出一個本質上的特性:當時的恐怖電影是為了吸引觀眾的特殊題材;並不是像Diane Arbus或蘇珊宋塔那樣是當作一個嚴肅藝術或是文化理論來看代。關於Tod Browning的幼年,或許這本書真正想說的是:Tod Browning具有追求賣座娛樂事業的熱誠和本能。此時馬戲團的巡迴表演經驗就成了重要的迷霧明燈。
Tod Browning會進入馬戲團的表演領域,只是為了一個很單純的理由:他想要追求馬戲團裡的女演員,因此無畏於馬戲團巔波流離的表演生活,毅然決然地離開家鄉,進入馬戲團裡打雜以接近那位女演員。就以一般追求穩定的人來說,這行為真是太瘋狂且愚蠢,不過換個角度來說,SHOW BUSINESS不就是需要這樣的瘋狂浪漫的個性才有辦法在僵局當中打開一條血路嗎?(當然,就邏輯上來說,有了瘋狂浪漫的行為個性不一定會打開血路)
這態度讓我想起一件事情,記得幾年前一群喜歡電影的朋友聚會,聊到台灣電影的困境以及想關影視製作體系的工作艱困,有個不太熟的朋友說道,他知道在台灣影視製作的教育體系裡,是學徒制而非專業學科訓練,雖然他很想進入拍電影的領域,可是又不願意在目前台灣影視製作體系當中被嚴重剝削。雖然我心理想的是:「難不成要別人都幫你準備的好好地,讓你開開心心地創作?」然而,我只能不置可否地問,那你打算怎麼作呢?

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自從知道CULT電影這樣的次文化風潮之後, 就開始有意無意地注意這方面的資訊。最近因緣際會得到兩本和CULT電影有關的書:
一本是在聯經上海書店聯經買到的 David J. Skal的《The Monster Show魔鬼秀》簡體中譯本。一本是朋友推薦的《Midnight Movies》。

The Monster Show魔鬼秀

由於我對CULT電影不是那麼熟悉,還在啟蒙階段,沒有辦法一口氣閱讀完或是寫成一篇心得網誌,所以先把這本《The Monster Show》納入讀書計畫,預定將各階段的讀書進展轉化成不同的網誌,並在這篇網誌裡彙整在一起,希望這讀書計畫能夠成功。
The Monster Show》在前幾個章節是以女攝影家Diane Arbus受到TOD BROWNING的《FREAK》影響來帶出HORROR這個主題,隨後指出TOD BROWNING在馬戲團工作的經驗,以及1920《卡里加利博士小屋》對美國電影的影響。整理一下《The Monster Show》裡當時一些事件在時間順序的邏輯:

a.美國早期馬戲團或雜耍表演常常以畸形人來作為表演重點,像是侏儒、三條腿的人,沒有雙腳用爬行的人;甚至是TOD BROWNING自己表演的活死屍魔術。

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今天來看四個姑且稱之為視覺系的CF,因為都有些視覺上得特殊點讓人印象深刻:
1.SHISEIDO UNO:

->。載點。

頭兩個SHISEIDO UNO男性髮品的CF,可以進一步稱之為達人型的CF。這CF的slogan是:Draw your style,但這兩個CF並沒有像一般強調HAIR STYLE的作法,反而藉由一個高難度的繪圖方式來強化DRAW這個動作。個人覺得這是非常聰明的方式。
日本似乎一直都很尊重某些特殊技能的達人;仔細瞧瞧,這兩個CF所繪出的HAIR STYLE並不是非常特殊厲害,可是轉變巨大繪圖的方式,就覺得這個人好厲害,這樣巨型繪圖的方式也可以畫得這麼好;更不用說還有一些見不得別人好的人來惡搞一下(這笑點還不錯)。
這視覺特殊點並不只是一個效果,搭配slogan產生獨特的意思。

2.SHISEIDO UNO:

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Death in June:《HEAVEN STREAT》FROM『The Guilly Have No past』


每隔一陣子,就會不自主地將ITUNES調到REGILION這個類別,我REGILION類別的音樂並不是福音音樂或是佛教音樂,而是偏向某些神秘宗教式的音樂;曾經有段日子,我嗜聽這樣的音樂,不過這樣的音樂很容易將腦袋充溢著異樣的能量,以至於沒有辦法持續聽下去,必須休息一陣子,放空腦袋之後,再回來聽這樣的音樂。
下面的文字很久了,用來紀念一下當時聽這首音樂的心情。回顧一下自己對音樂的看法;從重金屬的愛好者轉變成punk,也許不算是太大的轉變;可是從punk再度轉成對黑暗音樂的愛好,或許值得進一步思考.

我實在不確定這張Death In June,是不是就是我一直期盼的「六月的死亡」!
如果,死亡真的來臨,我會怎樣呢??
也許,我會興奮地語無倫次!也許,我會極力壓抑這股興奮而顯現異常的冷靜。

我一直不清楚我是如何開始因著所謂的搖滾樂而感動;我只記得十年前,一堆的三星、翰江盜版錄音帶,是我唯一的音樂來源;不斷地閱讀著錄音帶中,方無行這些人所寫的搖滾史,不斷地建立起我自以為是的搖滾!

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今天放輕鬆點,來看一些動畫風格的MV。MV是用以詮釋音樂、表現音樂這樣的說法似乎是陳意過高,畢竟MV主要目的還是行銷音樂;表現藝人、吸引FANS這樣的作法比較能事倍功半。另外,在如此眾多的MV裡,要有鶴立雞群的強烈效果,混合特殊視覺風格和表現藝人兩種模式似乎是當下MV的主要配方;也因此MV在故事結構上通常比較鬆散的:「強調視覺印象、強調藝人表現」的重要性遠優於故事敘事結構。(換個角度說,MV所完成的是故事印象度而不是故事敘事的完整度)
目前動畫的發展有著多樣的視覺風格,MV採用動畫模式有其產生『特殊』效果的好處。下面五個動畫模式的MV,在結構配方上,如上面所說:採用五種動畫視覺風格加上藝人表現。畢竟MV是行銷音樂,不是動畫表現的實驗,這五個MV的動畫風格個別看來並不算十分特殊;但是有著五種完全不同的動畫視覺風格,可以用來當作參考資料。

1.Radiohead《I Might Be Wrong》:(2D簡單線條動畫)
在這五個MV當中,這Radiohead MV的動畫風格算是比較實驗性格的。陰鬱暗沉的畫風為Radiohead染上一股濃厚的文化深度,似乎也能進一步詮釋音樂。個人覺得這個MV相當成功。


(感謝網友AREC在PCDVD裡的推薦)

2.MERCURY《REV IN A FUNNY WAY》:(偶戲)

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我一直將網誌上的文章轉貼到論壇PCDVD上,心理的想法就是,那邊的能人異士能夠引伸出更多我不了解的事情 。
果然在【【MV欣賞】區】這討論串裡,網友AREC引伸出「肯尼斯安格(Kenneth Anger)」的作品:1964年《天蠍座升起Scorpio Rising》和1947年《煙火Fireworks》。
我對這位導演和這兩部作品都不熟悉,沒有辦法說甚麼。還好AREC附註了聞天祥老師在中實電子報的文章:【浮世繪電影俱樂部】簡單介紹了 Kenneth Anger。

下面的Playlist裡有《Scorpio Rising》《Fireworks》這兩部作品:1~2是《Fireworks》,3~5是《Scorpio Rising》



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今天在BLOG 【視體撞擊】看到這篇關於誠品紀錄片影展座談會的文章:《座談 - 台灣尚未出現的紀錄片裡面有幾個關於紀錄片的說法還蠻有趣的,例如李道明老師所說的「寫實主義情節」或是郭力昕教授「濫情主義與去政治化-當代台灣紀錄片文化的一些問題」。(這篇網誌也附註了一篇:【台灣紀錄片之煽情主義與去政治化主義的結構性困境—由無米樂現象談起】)

我個人一直對紀錄片保持疏離的態度;一方面過去許多盛名的紀錄片,對我而言莫不流於「煽情主義」的範疇,這讓我個人非常難受;另一方面,面對那些眾多社會不公題目的紀錄片莫不牽涉到自身的政治立場,我自身對政治的疏離(網誌【性手槍的 Anarchy In The U.K】裡面提到的),也導致這般對紀錄片的疏離。這大概是我個人問題。

這邊另外附註一些關於島國殺人紀事2》的文章:
電影‧人生‧夢- 《島國殺人紀事》:到底誰殺了人?
司改會著作.法案-司改雜誌-重現全球殺人記事

我會注意到【視體撞擊】這篇網誌文章就是因為裡面提到了《島國殺人事件2》,以前也曾注意到《島國殺人事件》這部關於蘇建和事件的紀錄片。

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上次在網誌【性手槍的 Anarchy In The U.K】聊到令人振奮的PUNK之後,原本想接續聊聊比較多一點點喜歡的POST PUNK;不過今天聽iTUNES的時候,又聽到一些古老PUNK音樂。
其實仔細想想,我對這些老龐客不算熟悉,大概都只有一兩張CD,常常沒有辦法好好的聽完一整張專輯(真是心虛啊!),很少會想要好好搜集齊全;但是有些單曲真是百聽不厭,可以拿來當作一整天的振奮曲,而且和現今的龐客樂團相比較起來,這些老龐客的音樂更粗糙更原始,對我來說,就是更龐客了。
「The Damned」、「Sex Pistols」和「The Clash」通稱為UK PUNK三大團;「Sex Pistols」的無政府虛無性格,「The Clash」的反政府態度(《The Clash》專輯裡的《London's Burning》),這些都使得PUNK有著超越音樂的力量。相對地,「The Damned」給我這樣帶有政治立場色彩的感覺比較少一點,比較偏向玩世不恭的形象。

Damned Damned Damned
The Damned的《Neat Neat Neat》(FROM《Damned, Damned, Damned》):



New York Dolls算是PUNK嗎?我ㄧ直搞不清楚,或許是這美式PUNK和UK PUNK的差異,讓我ㄧ直對New York Dolls和The Ramones兩個樂團沒那麼親近;反倒是這張專輯封面的裝扮模樣吸引著我,AMAZON上寫著這樣一段話:In 1972, when rock & roll was all but dead in Manhattan, five cross-dressing glam punks from the boroughs convened and began hammering out crude............................;不知道這股吸引力和《洛基恐怖秀》是否相同?

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2007.02.24補注:樓下未署名的大人所提供的位址,真是感謝:



會開始注意《FREAK》這部1932年的老片子,一方面是413在網誌【APHEX TWIN-Rubber Johnny】的推薦(這也引發另外兩篇網誌的產生:【生物科技對影像的影響(上)(下)),另一方面是在上海書店買到這本書: David J. Skal的《The Monster Show魔鬼秀》簡體中譯本。

 
《FREAK》在當時並不是現代所謂的獨立製作或是小眾電影,反而是大製片廠米高梅推出的電影;當時的背景是環球電影推出的 《Dracula德古拉》和 《科學怪人Frankenstein》賣座之後,其他大製片廠也想推出類似的影片,期望獲得票房;而 《FREAK》的導演TOD BROWNING也是 《Dracula德古拉》的導演,依照簡體中譯本p2的說法:這些影片都涉及了對病態、迷戀、畸形和殘毀問題
Tod Browning 』這傳記裡也指出TOD BROWNING是James Whale之後1930s 最有名的Horror Film Directors。然而《FREAK》似乎超過一般人能忍受的範圍,根據這本書的說法(p2):米高梅電影否認和《FREAK》的關係
這段過程讓我回想起前一陣子在電視上看到 《魔山The Hills Have Eyes》製作花絮時,《魔山》的製作人說道:電影興起一股極限主義來挑戰觀眾所能能忍受的限度。(這裡的『極限主義』意義和視覺藝術或是音樂上的極限主義不太一樣)。

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1.

->。載點。

UPS找尚雷諾代言的這系列廣告,一開始吸引我的原因,只是很單純地因為我喜歡尚雷諾的演技。
在尚雷諾演過許多種類型的片子當中,我最喜歡的還是他和老搭檔盧貝松合作的《最終決戰》和《LEON》(一個是壞人角色,第二個是悲劇殺手)。
尚雷諾在這部UPS CF裡對著嬰兒時期的自己對話,那模樣就有上面那兩片子的那股味道:憨憨又有點自嘲。尤其嘲笑自己鼻子的結尾,有股回馬槍的韻味。
雖然我很喜歡尚雷諾,但是依然懷疑快遞類這樣B2B強調理性效率的產業,明星代言是否真的有效?或者亞洲裔國際巨星是否更有效?但至少這兩支 尚雷諾代言的UPS CF非常吸引人注意!

2.

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刺殺尼克森 The Assassination of Richard Nixon
導演:Niels Mueller
編劇:Niels Mueller
演員:西恩潘 Sean Penn、娜歐蜜華茲Naomi Watts、唐奇镀 Don Cheadle


這部影片,光是看西恩潘的演技,就值回票價了!

先看一下一般報導都怎麼描述這部電影的題材:(摘自【刺殺尼克森】
《刺殺尼克森》內容描寫美國70年代,山姆畢克(西恩潘)的分居妻子瑪麗(娜歐蜜華茲)的感情越來越冷 淡,事業又失意,畢克將希望寄託在他與好友的貸款計畫上,然而離婚通知書與貸款申請駁回通知相繼寄達,對山姆造成重大打擊。山姆決定以一個驚人之舉,消滅 世界上所有的不公平……。

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今天作點功課,看一些不錯的MV:
1.MOBY的《IN THE WORLD》:
MOBY的音樂越來越easy listen了;七年前剛剛開始聽MOBY的時候,那時他的音樂還很舞曲,高潮迭起的節奏掌握,常常讓人不自覺的舞動起來。



沒想到,隨著MOBY吃素,他的音樂越來越peace了;就連MV的風格也跟著變化了,以這部MV來說,雖然採用3D小玩偶這般常見的作法,但是簡單的故事情節非常的溫馨和樂觀!尤其最後一幕,那幾個外星小可愛不屈不撓,換一個更大的hello牌,真是太可愛了。(看完之後,忽然想起幾年前有個MV採用牛奶罐小玩偶的方式,也是很溫馨可愛!)

->下載點

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偽民族誌是1997左右的一本視覺雜誌,沒作幾期就結束了。可惜當時沒留存,記憶中,雜誌設計感還蠻棒的。
這篇圖文是為這本雜誌製作的,可是並沒有印刷出來,畫出來後,雜誌就結束了。

現在看看,覺得文字好矬喔!





四幸丸星球宇宙探險軍,正準備開往撫兒摸啥星球,以下摘自咪咪船長日記:

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上次在網誌【一天美好的開始 -  Domino & Cream】提到YOU TUBE的PLAYLIST功能,今天來試試過去po過的片段:

網誌【《御先祖樣萬萬歲》《Gosenzosama Banbanzai!》


網誌【 《THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW》《洛基恐怖秀》



網誌【 1986《Little Shop Of Horrors異形奇花》

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1.《Little Shop Of Horrors異形奇花》片頭曲:



光是類搖滾音樂劇再加上那顆會跳舞的食人花兩個迷人因素,就讓《Little Shop Of Horrors異形奇花》散發一股奇異的魅力。當然,這般CULT電影並不是要講甚麼大道理,而是蘊含某些獨特的魅力來吸引人;在人人知曉的《洛基恐怖秀》裡,就是音樂和裝扮;對我來說,《異形奇花》音樂比不上《洛基恐怖秀》好聽,《異形奇花》CULT魅力就是那朵壞胚子的食人花:奧黛麗二世
說到這食人花『奧黛麗二世』,貪得無厭,吸血不過癮還要吃新鮮人肉,得寸進尺,得不到還要像寵壞的小孩子耍脾氣,更不用說會騙人,暗藏佔領地球的心機;哈哈!這樣說來真是像《王牌大間諜》的邪惡博士了。想想《異形奇花》的劇情簡單,男主角不帥,女主角不豔,黑髮史地夫馬丁的討厭牙醫又不夠壞,音樂又比不上《洛基恐怖秀》;若不是這朵有各種壞脾氣的『奧黛麗二世』,還真不知道如何去說明《異形奇花》為何好看?

在各式各樣的電影裡常常出現一些奇怪的偶角色,大部分來說都是為了像現實中的寵物一般裝可愛;比較有趣的則會像卡夫卡的甲蟲一般成為一種存在替代物的象徵。只是在電影中,早就不會使用「直接替代」這簡單方法,也許會如大衛柯能堡的《Naked Lunch裸體午餐》一般使用多重替代,使得替代物和被替代物交錯在畫面之中,變得恍惚不定。


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昨晚昏睡在客廳的地板上,早上七點莫名其妙地就醒來了.也不知為什麼就想要看看DEREK & DOMINO的LAYLA.
YOU TUBE上搜尋,卻讓我找到一段很棒的TV SHOW:
DEREK AND THE DOMINOES ON JOHNNY CASH SHOW




這段TV SHOW LIVE一開始是Derek & The Dominos的 Layla同專輯名曲:《IT'S TOO LATE 》(這首歌很明顯地也是情歌,下面提到一段八卦);當然ERIC CLAPTON 吉他之神封號不是假的,他的吉他聲音總是不韻不火地勾引大夥的耳朵,不像現在的搖滾吉他那麼華麗喧鬧,好像沒人注意就要大吵大鬧一樣.
不過,各位看倌看這段TV SHOW LIVE千萬要有耐心,一定要看到最後一刻;不要以為看了ERIC CLAPTON 的吉他表演就可以滿足了;身為主持人的JOHNNY CASH(是的,就是《為你鍾情WALK THE LINE》這部自傳電影的主人翁),當然不會放過ERIC CLAPTON,還找了另外一位吉他樂手,三位巨匠一起小飆一段鄉村COUNTRY BLUE.
就是這段三人
COUNTRY BLUE讓人感到今天能有這樣的體驗就已經很值得了;腰酸背痛地醒來的渾濁心情全部被打了散開來,像是颶風咕嚕一口氣將烏雲吹跑了.

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這陣子穴居在家裡的時候,就特別期待信箱裡的大賣場DM.

是的,我超愛看大賣場DM的,這是穴居時代還能與外界連結的最好物品了.家樂福、愛買、TESCO、大潤發、COSTCO、松青、頂好,甚至是康是美、燦坤.WHY?就是因為厚厚一大疊啊,五顏六色的,好像世界上所有東西都在裡面了;翻著翻著,就覺得很滿足.

因為地理的因素,最常收到的是家樂福、愛買、TESCO;這三家DM的樣子長得幾乎一模一樣,不看LOGO還搞不清楚我在看什麼,此時最好玩的就是去找看看這三份DM究竟有什麼不一樣的地方:不一樣的商品,或是不一樣的價錢.不過這有點難度,因為三家賣場DM實在太像了,也因為這樣的難度,所以這[找找看,有什麼不一樣]遊戲還蠻有趣的.在我的廁所文學裡,DM[找找看,有什麼不一樣]排在首選.

我被這些DM物化了嗎?世界上只有被商品化的東西嗎?你答對了,對於穴居時期的我,穴以外的世界就只是一堆物品啊!NOTHING ELSE!

我會因為這些DM就去賣場找尋特定商品嗎?只有在COSTCO會發生這種事,原因不在於DM,而是COSTCO的樂趣是在於進去賣場找究竟又進了什麼奇怪的貨品,這樂趣可是在DM上找不到的,而且每次去賣場找到的東西都不一樣.(看看網誌【COSCO折價劵】【COSTCO超值好東西】【COSTCO的討論】)所以要去COSTCO享受樂趣,就必須脫離穴居狀態,此時的樂趣當然不同於穴居時期囉.

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沒想到,不論生命走到哪個時段,偶爾,停下來聽聽這《Anarchy In The U.K》,總是能勾引我回想年少自以為是的理想,就像是個墓誌銘,在心中,簡單地述說著空白的過去.





《Anarchy In The U.K》


無角度在網誌【我的浪漫主義──寫在「愛在黎明破曉時」之後】所寫的:[那時候以為最浪漫的事莫過於不肯和體制妥協,背叛體制,搞革命。]這段話真是精準道出過去曾經熱切參與學運的心態;當年在學校搞小組織,噴漆,抗議海報,參加學運,靜坐在中山北路上等待全副武裝的警察包圍.當時年輕的我,言必稱唯物,馬克斯和左派,不認為那是浪漫,不認為這是個人的喜好,而是自以為是一種覺醒,階級的,一種必然的救贖,面對與拔除自己的救贖;然而就像Anarchy in The Uk歌詞所寫的:

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上次在網誌【BMW當年的汽車長篇廣告】提到:時間限制對一個故事的影響;不僅僅是為了考量說故事的完整性,也和觀影者的閱讀習慣有關;十分鐘,二十分鐘,三十分鐘些時間差異會對說故事的TONE調產生劇烈的變化;前幾次提到的短片:【CESKA Animace捷克動畫選】,【大衛林區的短片】,【《安達魯之犬 Un Chien andalou》】都很容易體察到時間因素的影響.短片很容易考驗說故事的TONE調,也是幫助練習拍片的好入口;不僅如此,在許多一般長度的電影當中,也會是時加入一些獨立的短片情節來幫助整部影片的節奏或是開場.姑且稱之為電影戲中戲的說書人.

1.《Magnolia心靈角落



以這部1999年的《Magnolia心靈角落》來說,電影開頭用了一個精采的方式說了三個和巧合有關的簡單故事,來隱喻整部片子的精神.沒有廣告或是表現明星魅力這些先天目的的限制,《Magnolia心靈角落》為了在短短的八分鐘左右表現三個故事,所以在說故事形式和視覺技巧兩方面就和後面的電影正文有所不同;我想這就是短片的魅力。
這段開場所講的三段故事應用了三個方式:第一個模擬老電影的色調,但在剪接上是很現代感的明快節奏;第二個採用倒敘法,讓一個奇觀式的故事變得懸疑迷人;第三個故事則是倒敘加上圖解說明的視覺表現(這種圖解視覺表現手法在最近的美國影集:《CSI》,《數字搜查線》裡大量出現);八分鐘之內不僅僅三個獨立故事,也有著三個不同的說故事TONE調方式,實在相當精采.或許有人會認為《Magnolia心靈角落》正文本身並沒太大的成就,不過就這三個開頭短篇影片就值得玩味不已了.
既然提到了一些近期的影集《CSI》,《數字搜查線》,這裡要額外提一下,這些影集為了加強一小時的影片觀賞緊湊度,大量加入了圖解說明鏡頭和效果,而另外一個精采影集《24小時反恐任務》則採用更複雜的劇情,並用分割畫面強化同一時間劇情交代的強度;這兩類方式:圖解說明效果鏡頭,多線劇情多分隔畫面,兩者都大大地改變了整體說故事TONE調;我們可以從《24小時反恐任務》第四季和第一季在[多線劇情多分隔畫面]這使用方式,量上的差別,可以感受到[多線劇情多分隔畫面]使用方式所造成的說故事TONE調影響.

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太嚴肅的事情想太多,腦袋會打結,今天的功課就來看看五個有趣味性的CF好了;趣味這種表現手法一向是主流中的主流,這也使得這種表現法變得難度提高,因為眾多的趣味效果都已經有人嘗試過,而消費者的胃口也更刁鑽了;不過先不論這般的問題,來看看影片再說:

1.《RADIO DONNA MUSIC》



阿非來說說:用唱歌的方式將分手這件事講出來,雖然不是了不得的創新,但是流行樂曲和挖苦式的歌詞結合起來還是很好玩,也和電台訴求符合.

【趣味度】:   

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<--延續上篇【關於生物科技,對影像的一些影響(上)的繼續談:

上篇談的是生物科技進展在電影動漫畫這方面所顯現的部分,那FINE ART呢?

2.網友413在這篇網誌【APHEX TWIN-Rubber Johnny】留言提到兩個裝置藝術家:Patricia PiccininiDamien Hirst

先看看Patricia Piccinini這位澳洲藝術家。其作品很多和生物有著關聯性:
A.We are family


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本週末來看看1928年布紐爾這部《安達魯之犬 Un Chien andalou》,這部短片實在太有名了,好像對電影有點癡狂的人,大概都會看過這部短片.


雖然《安達魯之犬》距今快80年,每每看到那幕拖著兩個神父和躺著一批馬的鋼琴,就忍不住想要跳起拍桌子說:”太神奇了,太迷人了!”
《安達魯之犬》看起來不像是個短篇故事,而是一些夢境印象的集合體,似乎沒有辦法就故事或是文本分析的方式來看待《安達魯之犬》;在徬徨不定,不知該怎麼辦的時候,就要請孤狗大神下凡了.在孤狗大神裡查一下《安達魯之犬》,除了導演布紐爾之外,還很容易看到幾個名字:超現實主義,畫家達利為其編劇,佛洛依德,夢的解析 .................

對我個人來說,超現實主義一直有著特殊的地位,曾經在網誌【 聽Blind Faith - Do What You Like】裡提到﹔”對現代藝術的了解以及後來著迷於電影,也都是建立一種粗糙歷史觀,再去細察某個我有興趣的作者."當時就是一本介紹超現實主義的藝術歷史書籍啟蒙了我;雖然超現實主義所主張的內容並不是日後個人喜好或是創作追尋的圭臬,但是在我興趣欣賞的成長過程中,超現實主義是一個很重要的里程碑.

在20世紀初期雨後春筍般出現一堆現代前衛藝術流派:立體派達達主義超現實主義..........,就像【關於生物科技,對影像的一些影響】這篇網誌所說的:科學上的重大發展總是吸引著藝術作者進行跳躍性的思考.超現實主義明顯地受到佛洛依德,《夢的解析》這些心理學派的影響.而且在80多年前的那時候,攝影和電影都還是處在發展的初期,攝影拼貼和電影蒙太奇所散發的暨現實又非現實的迷人風采,深深地迷惑這些超現實主義藝術家;就80年後的現代眼光來看,不論是超現實主義還是《安達魯之犬》對於電影和夢境的處理,似乎都還很原始去引用心理學說的一些觀念.
令我感到興趣的是:電影經過百年的發展之後,在劇情敘事,視覺效果方面都讓人感到驚奇不斷地喊道:”哇!”;而心理學說在佛洛依德啟蒙一些想法之後,經由一些學者諸如拉崗,索緒爾......所形成的文化批判理論,反而對於電影有著更深刻的文本分析;講到這邊,也許有很多影迷不太喜歡這樣的發展,認為:電影就是電影,看得高興很重要的;當然,我是相當贊成這樣的強調個人感受的想法,然而,文化分析那邊的成就也是很迷人(電影只是被研究的文化之一囉!).例如,這裡所要推薦作者minaloydusie這篇網誌:【Mysterious Skin---賤斥與昇華---一種心理分析閱讀】.

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本來昨晚應該將《安達魯之犬 Un Chien andalou》PO出來的,不過老毛病又犯了,竟然開始搜尋杨.史云梅耶 Jan Svankmajer的DVD資料.

還好找到一些來自大陸的資料(雖然會被很多人怒罵,這些資料也不知從何處得到的,至少不過大陸這方面的整理做得真好,對我來說),趕緊整理下來:(以下揭示引述的資料,都不是我寫的喔,點選那些名稱都可以回到資料出處)
之前關於捷克動畫的網誌:
週末狂動畫 - CESKA Animace捷克動畫選
週末狂動畫 - CESKA Animace捷克動畫選之實驗小短篇 】

1. 史云梅耶动画作品集1       The Collected Shorts of Jan Svankmajer

片长:86MIN

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不論是VIDEO、電影還是所謂的裝置藝術,和生物有關的表現主題似乎越來越多,越來越重要了。

或許是這十年以來,基因工程發展快速,許多不可思議的進展讓人眼花撩亂;過去許多科幻小說才會有的情節,似乎在現實中都有可能會發生了;此時,這些情節就變成現實上會面臨的問題,不論是道德、宗教、法律、還是..........,因此吸引了不同領域的人去思考這些生物技術在現實上所造就的各種可能性.

呵呵,這樣聽起來我好像是憂國憂民的古代人。並不是我生性敏銳,體察各種細微變化,而是上面所說的變化太過於巨大,到處都可以看到這樣的轉變,也逼得我不得不去面對..........ㄟ!講得好壯烈,其實想整理這方面的想法也好一陣子了,主要最近有幾個原因讓我的思緒在這一陣子一直圍繞著"生物"這範圍打轉:

1.第一個原因就是押井守前後闊別十年的《GOST IN THE SHEEL : INNOCENCE》,其片頭和第一集片頭的相似及相異處。(這點在下面引用的兩段電影片頭當中,可以明顯看到)

2.其次就是我在網誌【Unkown Pleasure About This JOB】裡,談到我之前接觸到一份關於生物科技方面的工作。

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翅膀--當初




那天,我沉沉地睡著, 是那種很深很靜的安詳。


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今天做功課看片子,看到的;整個MV的畫面非常簡單,但是看完之後有點毛骨悚然的感覺,事實上完全沒有恐怖的畫面;只能說這個MV導演真是藝高人膽大。

暫時還沒有辦法有感想,當作一個功課記在腦袋裡再說。



->下載

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在【Unkown Pleasure About This JOB】這篇網誌裡提到,曾經去雲南工作的經驗,想想距今也有好幾年了,似乎可以當作一個陳年往事來回味一下。
當時工作理由很簡單,就是台灣某公司和雲南的對台辦事處合作一部宣傳片,宣傳雲南的美麗;在那個時候的我,對大陸的印象還是很模糊,幾乎都來自電視旅遊節目和教科書給予的粗淺觀念;所以我像是抱著劉姥姥進大觀園的心情一般,期待與興奮,來迎接這份工作。那次工作當中,接近一個月的行程裡,有兩個星期多是在雲南各地跑來砲去;說是雲南各地,其實也只有在石林、昆明、大理,麗江這一帶走動,算算還不到雲南的一半吧!記得光是坐車,從昆明到麗江就花了八個鐘頭(當然中國大陸地方之大,應該是老生常談了)。
常看《大陸尋奇》的朋友應該都有個概念,雲南大約有27個少數民族,數量之多應該是大陸之最吧!所以那時每經過一個縣或是自治區(少數民族專有的區域),就會有不同的民族色彩,雖然漢化都很深,但是依然讓我這來自台灣的井底蛙大開眼界。雖然日後也去了上海廣州之類的地方,但或許是"多樣迷人的少數民族色彩"這理由讓我記憶深刻。
跟著當地人一起工作,有很多好處,因為有些東西只有當地人才了解的;上次說過:這些當地人能夠去的地方,不是自己花錢旅遊都可以去接觸的;這大概就是所謂的本土力量。

(以下是一些當時留存的印象照片,在我的相簿也可以看到


這是雲南麗江古城,石頭路,石橋,古屋,真是美麗的地方;無奈現在全世界都強調觀光產業,所以這美麗的古城已經都是賣民族特色紀念品的商店了(當然還有為數不少的pub);雖然商業化了,不過還是很棒的地方。對於流行金庸武俠小說的台灣來說,雲南有名的或許是大理段氏王朝,不過大理幾乎只剩下一些遺跡,而且和我們熟知漢族文化色彩好像,實在沒有麗江來得吸引我。
這地方有名的還有沐王府、納西古樂、東巴文字(還存留功能的象形文字)。

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混歸混,平日還是要多做做功課。今日來看一些算不新的CF吧! (好像公益類的居多喔!)

1.這個CF應該是個頗為久遠的宣導片,議題是老生常談關於安全性行為的宣導;算是新世代爆笑STYLE的宣導片。
就內容來說,其立足點也不算多麼有突破性的想法;吸引人的地方,我想在於採用了很年輕化的MV搞笑風格,另外再加上曲折、帶點感人的女孩愛情歷程;或許,關於安全性行為宣導所面臨的現實問題都是一而再再而三不斷發生的老生常談狀況,因此不太需要多麼突破性想法的宣導CF;至少,這說故事風格可以讓人親近這個議題:


阿非小評鑑【敘事風格】:    

->下載

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幾年前(也忘了何時?大約千禧年吧!),BMW請了當年八位著名導演拍了八部十分鐘的廣告短片(跟以前推薦的【王家衛TAKEO】是一樣的目的!);當然每一部短片的故事都一定和車子脫離不了關係,不論要用車還是.........其他原因(現在看起來,這八個短片的故事基礎都和近年的電影《玩命快遞》相似),總之是克里夫歐文扮演的"司機"所歷經的八個故事。

1.蓋瑞奇的《STAR》
(很抱歉啦!所附的四個檔案,影音、字幕不同步,看起來有點吃力!)

並不是說這八部廣告短片有多偉大,但是就像前一陣子所PO的【SMAP短片】一樣有著類似的操作模式:請幾位導演為SMAP製作短片,藉以發揮香取慎吾和草なぎ剛不同的丰采;只是BMW要發揮的是汽車,不過,與 BMW所請的八位導演來比較,【SMAP短片】裡的幾位導演顯然地較擅於拍攝短片,其風格與故事模式都非常多樣與迷人。
所以先天上和【SMAP短片】有著相同處境;這BMW八部短片畢竟是廣告,必需運載很多表現汽車的花俏元素,更不可能像【大衛林區短片】或是【CESKA Animace捷克動畫選】那般的原創;先不論原創與否,但從一些元素來看,【SMAP短片】和這八個短片對於想要拍攝短片的有志青年來說,還是有所幫助的,不論是正面還是負面。

這八個導演當中,華人導演就佔了三位:王家衛、李安、吳宇森,可見當年華人導演的勢力(不過,這裡放的四部短片都沒有這三位華人導演的作品;雖說網路空間有限,不過八選四都沒選到,應該有怪理由吧!算了,先不說為什麼,看看文末可否想清楚!);
第一部,蓋瑞奇的《STAR》並不算太特殊的作品,相較《兩根槍管》、《偷拐搶騙》來說遜色很多,整部片子就只是在玩弄開瑪當娜的玩笑;雖然說有一定的FUNNY點,但實在無法讓人記憶深刻;之所以會想要放這部短片上來,算是當作一部負面教材(即便是我還很喜歡《兩根槍管》、《偷拐搶騙》!)

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一直要到最近這段溼答答的日子,我才真正地體會到"雨後春筍"這個詞。

這些個日子以來,時而鬼哭神嚎般傾盆大雨,時而滴滴答答地綿綿細雨,陽光像是躲貓貓般,偶而探個頭出來,就頭也不回地不知躲到哪裡去了?到處都是濕淋淋的氣氛,木頭地板是溼的,陽台的反潮沒有停歇過,水漬的魔爪纏綿在樓梯間的牆壁上,好像有一股水的幽氣要鑽進我的骨子裡,不知是要吸食我的血液還是要悶住我的呼吸。

耐不住性子,好想狠狠地對老天爺大叫:"你是趕時髦鬧憂鬱喔!一下狂吼大哭,一下抽蓄地哭哭啼啼,一下又眉開眼笑地燃燒個小宇宙,你還以為你是個17歲的小姑娘喔!拜託,至少45億歲了吧?(耶?是地球的年紀還是你這糟老頭的歲數?)成熟點好不好?端莊穩重,總聽過吧!"當然,沒人會鳥我的啊!(ALWAYS)

氣呼呼不過,趁偶而放晴的機會下,趕緊出去急行軍發洩一下塞在血液腦袋裡的悶氣。

久違而顯得有點陌生的陽光,在功效上雖然比不過周星馳的撒尿牛丸那麼神奇,但是我那像是臭水溝的腦袋沐浴在雲層細縫裡灑下來的淺淺陽光還是有一點茅塞要開了的感覺,雨後陽光果然是神清氣爽,耳清目明特效藥。

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2006.
用看的:
小電影-電影戲中戲的說書人】:六個電影片段【】
《安達魯之犬 Un Chien andalou》
關於生物科技,對影像的一些影響(上)】:兩個攻殼機動隊的片頭.

關於生物科技,對影像的一些影響(下)】:幾部MV
詭異的MV- CIRCLE SQUARE 7 MINUTES】:一個MV

FUNNY 5 CF】

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今天請大家喵一下的是大衛林區三部不知何年製作的短片。


我的電影視界啟蒙得很晚,大約是20歲左右的時候(想來快20年了);那時的電影資料館還是不很方便,電影資源不過是金馬影展和太陽系的LD(嘿嘿,沒多少人知道吧!)以及一位不記得名稱的熱心錄影帶出租店老闆(我的啟蒙就是參加他舉辦的電影夏令營開始的);所以開始看電影的時候,都是以電影發展史上重要的歐陸導演為重心,對於美國電影總是劃上好萊塢的等號而意興闌珊;即便如此,那時候的氣氛對三位美國導演能抱有極大的評價:大衛林區、剛出道的賈木許,史派克李。(摁摁!柯恩兄弟是比較後來才注意到的。)
這幾年這三位導演的新作品仍能佔據影視新聞版面,所以大家應該還是很熟悉他們;但是對於我而言,總是對他們的新作品抱著很害怕的心情,害怕失望的落寞折損了當年完美的記憶;前幾年,賈木許的《鬼狗殺手》多麼令我失望,導致我ㄧ直排斥去看他最近的《Broken Flower愛情不用尋找》,果然在二輪戲院看了《Broken Flower》之後,我只能說:"好懷念以前的《天堂陌影》和《神秘列車》喔!"
想想也很久沒看到大衛林區的作品了,對他的記憶一直停留在《我心狂野》、《雙峰》以及《橡皮頭》。很奇妙的是,我依然記得部分《我心狂野》、《雙峰》的劇情以及片段畫面;然而對於《橡皮頭》的劇情記憶模糊不清,卻反而是我印象最深刻的大衛林區作品。
或許,《橡皮頭》讓我印象深刻的是那年輕創造力的原始豐沛,而不是後來作品所呈現的完美程度。看到這三部短片作品,尤其是第一部長達33分鐘的短片,讓我很感動的就是已經成名許久的大衛林區竟然還保有如此年輕的創作慾望,就像當年《橡皮頭》讓我印象深刻的力量。

第一部短片,從剪接的手法來看(穿插平面動畫和類似停格動畫的技巧),應該是近年的作品(也許是十年之內吧?呵);不過,對於這樣的短片,我向來不喜歡去分析或是思考其中的劇情和人物表現;總覺得:即使是破洞百出,那也不是很重要的事;當然,這樣的寬容度不乏是來自於我個人對這類題材的偏見和喜好:家暴,從植物裡長出一個人......等等(講到這裡,不知為何就是會讓我想起大衛柯能堡的《裸體午餐Naked Lunch》);不過,重要的是:我想我在找尋的應該就是在《橡皮頭》所蘊含的:年輕導演第一部作品的豐沛創造力。

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上次PO了【貓咪的二三事】,好多人都說仔仔喝水的動作好可愛;真好,因為現實生活中,會說仔仔可愛的人真是少之又少 ,畢竟仔仔是個純種的野貓,又是幾乎全黑,長輩們都不太喜歡這樣的貓;只有尚黑的年輕女性能夠不顧一切地將這樣的帶回家養;仔仔是第二個[不顧一切]了。

看過仔仔小時後的親友第一句話通常都會說:"天啊!仔仔胖好多",我說啊:"那四隻白襪小腳還是一樣纖細啊!";經過的路人甲看了也會說:"天啊!好胖的小黑貓喔!",我說啊:"那古靈精怪的大眼睛小腦袋還是一樣小巧啊!"是啊!仔仔,這四歲多的白襪小黑貓,這幾年只長了身子,腦袋瓜和牙籤腿倒是沒什麼變,就和我以前那隻胖瘦自如的吉娃娃一樣,像是四根牙籤插到一個肥美的火腿上;仔仔,原來妳是黑炭火腿,嗚!


三隻貓當中,不怎麼會變胖的就是MIYA了,而且這兩年MIYA好像得了快速老化症,過去澎湃威武的毛髮,現在都稀稀疏疏了;記得MIYA剛剛來的時候,獸醫說牠大約一歲,不知是不是轉換主人的關係,有著古怪的自閉症;花了兩三年,特意陪牠說話、摸她,希望牠能認同這個地方,好不容易治癒自閉症之後,MIYA身心舒爽,毛色也亮麗蓬鬆許多,雖然沒有25的灰白色來得受歡迎,但是明亮的大眼睛和愛照顧小貓的慈善性格,算是鎮家之寶;沒想到六年之後,黃棕色的毛髮更加暗沉,毛髮虛邊的細毛似乎都掉光,整個原本蓬鬆的毛髮頓時塌了下來,看起來就像十歲的老母貓。


隱居在台中的MIJA,是五隻貓裡扮像最好的;有著散發貴氣的波斯灰色毛髮,清透明亮感覺可以看穿人心的雙眸,對跟屁肥貓展現威嚴的公貓個性,又會像娃兒對主人一般撒嬌;無怪乎常常佔據人氣榜第一名。

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